Когда родители - актеры, то, кажется, детям будущая профессия предопределена, но зачастую артисты бывают категорически против сценического будущего своих отпрысков. Отговаривают, запрещают, умоляют. Иногда это срабатывает, а иногда легче согласиться и просто наблюдать, как твой ребенок буквально летит к своей мечте. Осознанно. Вдумчиво. Смело. Фанатично. Иван Немцев рос как раз таким вот ребенком, не представлявшим своего будущего без запаха кулис. Сегодня он – мой герой.
Мечтать с детства только об одном, стремиться к этому всем сердцем и делать все для того, чтобы мечта сбылась, – это не каждому дано, особенно если близкие сопротивляются как могут. Не потому, что не видят таланта, а потому что хотят любимому чаду другой жизни. Иван Немцев не только осуществил самое большое в жизни желание, но и стал … «играющим тренером». «Играющий тренер» - это в любой профессии непросто, а в театральном искусстве не очень-то и распространено. Актеры должны «актерствовать», а режиссеры – «режиссерствовать», считают многие. Когда артисту становится тесно в рамках своей профессии, он начинает сам ставить спектакли, иногда у него это получается хорошо, иногда не очень. Но в любом случае знание этой «кухни» изнутри всегда на пользу делу. Мой сегодняшний герой - и драматический артист, и режиссер. В одном лице. Хотя он сам говорит, что Немцев-артист и Немцев-режиссер – два разных человека. В любом случае это непросто, неординарно, это не каждому дано. Зато какой же интересной становится жизнь!
«Заболел» ребенок сценой
Иван родился в далекой Караганде, в крупном индустриально-промышленном, научном и культурном центре Казахстана. Его родители и по сей день служат в Карагандинском государственном русском драматическом театре им. К.С. Станиславского, поэтому в детстве мальчик много времени проводил за кулисами, среди маминых и папиных коллег-артистов. Более того, в семье шутят, что актерский стаж сына начался на несколько месяцев раньше, чем он появился на свет, потому что первый его выход на сцену был еще… в мамином животе. Ваня рос ребенком активным, записывал на кассетный магнитофон аудиоспектакли, постоянно придумывал и разыгрывал сценки: со старшей сестрой - дома, а с друзьями – во дворе. Казалось бы, дальнейший путь мальчик себе уже выбрал, но родители как могли убеждали сына не связываться с этой трудной и очень зависимой профессией. Дочь им уговорить удалось, а вот с младшим было все сложнее. «Заболел» ребенок сценой, и что же тут поделаешь.
- Меня не просто отговаривали, мне поставили условие, что пустят в театральный, если я получу до этого «нормальное» образование, - вспоминает Иван. – Потом отец уже махнул рукой, сказав, что «штаны» в театре нужны всегда, и тем самым благословил меня (смеется – прим.авт.).
На сцене Карагандинского театра Ваня начал играть с раннего возраста. Как он сам говорит, эксплуатировали его «не по-детски», но зато многие главные правила актерского поведения он усвоил тогда раз и навсегда. А еще мальчик понял, что сцена – это не просто искусство лицедейства, она может быть и трибуной.
- Я по характеру очень сентиментальный, а в юности мне особенно хотелось что-то изменить: открывать приюты для животных и бездомных людей, даже попробовать себя в политике, чтобы иметь возможность привлекать большую аудиторию к своим проектам. Но вовремя пришло осознание того, что меня туда либо не пустят, либо, пока дойду, так изменюсь, что уже и перегорю. И тогда я сделал другое открытие: сцена – это та же трибуна, и необязательно быть политиком, чтобы что-то доносить до народа. Поэтому мне всегда очень приятно, когда люди звонят, пишут, говорят, что после спектакля, например, помирились, навестили родителей или сделали что-то хорошее, - рассказывает актер.
Полезный предмет в творческой копилке
Иван не просто хотел стать артистом, он хотел стать хорошим артистом, поэтому все время проводил в театре, изучал его изнутри, расширял свой кругозор, много читал, причем отнюдь не детские сказки. В одно время его покорили комедии Шекспира, особенно «Много шума из ничего». Сыграть роль Бенедикта в этой пьесе он не отказался бы и сейчас. В Карагандинском колледже искусств пришло понимание, что принцев играть нет никакого желания, что Немцев – актер острохарактерный, темпераментный и даже гротесковый, но, тем не менее, молодому и начинающему артисту с неординарной внешностью и роскошной на тот момент шевелюрой пройти мимо сказочных принцев, романтических влюбленных и даже …Гамлета не удалось. Но любой опыт – это полезный предмет в творческой копилке.
Свою «копилку» Немцев всегда пополнял более чем осознанно, вот и Екатеринбургский государственный театральный институт молодой человек выбрал тоже не случайно. Ему всегда была близка «школа» Георгия Товстоногова. Именно в тот момент в столице Урала набирал курс его ученик Вячеслав Иванович Анисимов.
- Я поступил с первого раза на заочное отделение к Мастеру, к которому очень хотел поступить,- продолжает Немцев. – Анисимов брал к себе исключительно выпускников колледжа и актеров со стажем работы. Мы за месяц сессии делали больше, чем очники за полгода! Мне посчастливилось учиться у Вячеслава Ивановича дважды: вначале как актеру, а потом и как режиссеру. Он разглядел во мне определенные способности и после окончания актерского факультета взял к себе на режиссерский сразу на третий курс. Режиссура для меня – это возможность рассказать миру многое о многом! Но я никогда не «включаю» режиссера, когда играю у другого постановщика. Немцев-актер – пластилин, из которого можно лепить. Я, конечно, придумываю какие-то «говорящие» детали к образу, но включаются они в процесс, только если режиссеры соглашаются, и, как правило, никто не отказывается (смеется – прим.авт.).
«Йошкин кот» и «играющий тренер»
В родной Караганде Немцев поставил шесть спектаклей, помимо того, что не переставал и сам играть, но пришло время, когда, как говорится, «душа потребовала» перемен, и перемены не заставили себя ждать. Так в жизни молодого актера и режиссера появилась Йошкар-Ола.
- Я приехал сюда на несколько дней со спектаклем «Театральный романс» Карагандинского русского театра на фестиваль «Мост дружбы» в конце 2012 года, - вспоминает режиссер. – Приехал и безумно влюбился … в город! Мне Йошкар-Ола показалась тогда маленькой Прагой! К тому же понравился русский театр, труппа его произвела сильное впечатление, да еще я в шутку озвучил «Йошкиному коту» желание изменить свою жизнь. Каково же было мое удивление, когда буквально через короткое время я пришел в театр, и директор мне предложил остаться в труппе в качестве актера. Только актером мне быть не хотелось уже, а как режиссера меня здесь еще не знали, поэтому я приехал в Йошкар-Олу еще раз чуть позже, чтобы участвовать в творческой лаборатории. За короткий период пять режиссеров должны были поставить пять спектаклей. Это были такие своеобразные профессиональные «смотрины». В итоге мне еще предложили остаться уже в качестве режиссера, но играющего. Так вот и получился из меня «играющий тренер».
За первые полгода работы Иван Немцев сыграл в трех спектаклях, два из которых поставил сам. Режиссерским дебютом стала любимая многими комедия «Примадонны». Незатейливый сюжет с переодеванием, комичными ситуациями, но с определенным смыслом. Вообще, Иван Немцев убежден, что даже в самой легкой для зрительского восприятия постановке нужно обозначать важные человеческие и нравственные вопросы. Без смысла развлекать театр не должен. Другое дело, что у кого-то получается затронуть определенные струны человеческой души и разума, а у кого-то не очень. Главное – не фальшивить. Поэтому мой собеседник очень бережно относится к постановке сказок. Режиссер говорит, что детей обмануть невозможно, нельзя им врать и лебезить перед ними тоже нельзя. Некоторые семьи ходят на детские спектакли, поставленные Немцевым, по несколько раз. И это говорит о многом.
«Во мне все переплетено…»
Две последние режиссерские работы Ивана, спектакли «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Одолжите тенора!», с премьерных показов и до сих пор вызывают большой зрительский интерес. Купить билеты на всем известную рождественскую историю по произведению Гоголя можно только очень загодя и не только потому, что идет она на малой сцене. Необычное сценическое решение, атмосферность, музыкальность спектакля, придуманные режиссером Немцевым, завладевают вниманием мгновенно, и еще долго потом остается это волшебное, праздничное и легкое послевкусие.
- Обычно случается так, что чем сложнее идет репетиционный процесс, тем легче потом воспринимается спектакль. Так получилось и с «Вечерами…». Нам нужно было «занять» действом не только небольшую сцену, но и вовлечь в него зрителей, создать ощущение сопричастности, но при этом не утяжелять и без того ограниченное пространство, тем более что артистов в спектакле занято много. И если у публики появляется чувство радости и легкости после спектакля, значит, работали мы не зря.
Сейчас практически все время актера Ивана Немцева занято работой над очень непростой во всех смыслах ролью. В театре готовится спектакль «Сладострастники» по роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Иван играет Федора Павловича, отца трех противоречивых братьев. Роль возрастная, эмоционально тяжелая, но искать яркие штрихи к неоднозначному образу – любимая работа актера.
Он не боится выглядеть со сцены некрасивым, старым, смешным, он хочет, чтобы его герои были живые, настоящие, правдивые даже в своей человеческой непривлекательности. Он, несомненно, еще будет ставить добрые, душевные и интересные спектакли, потому что театр – его мир. Только в нем может органично существовать Иван Немцев, актер, режиссер, почитатель и фанат своего дела.
- Театр – это моя жизнь, это воздух, это дом, - резюмировал мой собеседник. – Не жизнь моя – театр, потому что за пределами сцены я не «играюсь» и не играю. Я не могу обходиться ни без актерства, ни без режиссерства. Во мне все это переплетено, как в проводе переплетены красные и синие проводки. Оборви один - и электрический ток не пойдет. Так же и мне нужен полноценный заряд.
