Ее имя пока не на слуху у искушенной йошкар-олинской театральной публики. Она – новый для нее человек. Тем более интересно, как сложится дальнейшая ее артистическая судьба в Академическом русском театре драмы им. Г. В. Константинова. Знакомьтесь, заслуженная артистка Калмыкии Людмила Мансурова.
- Людмила Анатольевна, нашему зрителю ваше имя еще мало о чем говорит, поэтому хотелось бы больше узнать о вас самой, а главное - о вашем творческом пути в страну под названием «Его Величество Театр».
- Родилась я в самой обычной советской семье, никакого отношения не имеющей к театру: мама - медработник, отчим – служащий. Но «выступления на табуретке» не обошли меня стороной, потому что артисткой я мечтала стать с детства! При этом называла всегда себя Людмилой… Зыкиной. В наше время было много разного рода кружков, и я посещала их, как мне кажется, почти все. И рисовала, и танцевала, и пела в хоре, и читала. Даже играла в баскетбол и стреляла. При этом всегда была уверена в одном: буду только артисткой! В старших классах играла в школьном театре «Альтаир». Особенно запомнилась роль принцессы в «Обыкновенном чуде». Стеснялась, краснела, но получала огромное удовольствие. Поэтому после окончания школы сомнений не было – поеду поступать «на артистку». Но жизнь распорядилась по-своему. Семейные обстоятельства, любовь, раннее замужество и рождение сына Рената отодвинули мои планы, но не изменили их. Несколько позднее я поступила в культпросветучилище на отделение «Режиссура народно-драматического театра». А в 1991 году у нас в городе открылся Русский театр драмы и комедии, в который я и пошла служить. Вот с этого момента и началась моя театральная жизнь!
- Как вы сами говорите о себе, вы – артистка характерная. Так какие «характеры» пришлось вам играть на сцене вновь открывшегося театра?
- Все было новым: и актеры, и репетиции, и графики, и, конечно, режиссер и роли. Моим первым режиссером стал Юрий Исаакович Шапиро. Он первым обратил на меня внимание. Так случилось, что в одночасье театр лишился двух ведущих актрис, и он предложил мне первые две роли в вечерних спектаклях (а до этого я играла только в сказках) «Блэз» (Мари) и Инна в «Мурлин Мурло». И это было счастье! А потом ролей было много. Чего стоит только, например, Ханума в «Хануме», Настя в «Мандате», Дарина в «Тартюфе», Атуева в «Свадьбе Кречинского»… «Голубых» героинь никогда не играла. И не жалею.
- Таким образом, вы стали в Элисте вполне узнаваемой, человеком, состоявшимся в своей профессии, получили звание заслуженной артистки Республики Калмыкия, многочисленные награды. И вдруг – резкий поворот в вашей судьбе. Это переезд в совершенно другой и мало знакомый город!
- Безусловно, мой переезд в Йошкар-Олу вызывал у меня определенные страхи и волнения. Но я бывала здесь, и не раз, на фестивалях русских театров, и уже тогда была в восторге от города и театра. В Элисте семь лет главным режиссером и художественным руководителем был Владислав Георгиевич Константинов. Он просто «оживил» тогда наш театр, при нем случилось много интересных постановок, мы стали активно и успешно гастролировать, участвовали в престижных фестивалях, получали разного рода награды. А в 2017 году он уезжает в Йошкар-Олу, становится здесь худруком. И вот в августе 2019-го я и мой коллега Сергей Матюшкин тоже приехали в Йошкар-Олу.
- Какое впечатление произвел на вас наш город, театр, люди?
- Важно ли в жизни актрисы найти своего режиссера или это не так уж и необходимо?- Я на этот раз просто не узнала Йошкар-Олу: какие храмы, набережные, памятники, проспекты, дворцы, даже свой Кремль! А особенно мне нравятся местные жители. Они приветливы, гостеприимны, очень вежливы. А это так важно - видеть открытые улыбающиеся лица на улицах, в магазинах, аптеках совершенно чужого мне тогда города! Удивил меня и сам театр. Так много молодых, задорных, талантливых актеров! Они такие «жадные» до работы, оптимистичные, жизнерадостные. Это очень важно в актерской профессии. Мне кажется, что они приняли меня в свою «стаю»…
- Конечно, важно. Такой режиссер, как Владислав Георгиевич, умеет, как никто другой, очень подробно работать с актером, «раздробить» роль, разложить все по полочкам, только: «Нате! Играйте!». Таких режиссеров сейчас мало. В спектакле «Сотворившая чудо», не простом как в физическом, так и психоэмоциональном действе, особенно четко и вместе с тем ярко была продемонстрирована и работа режиссера, и актеров как единого целого организма, что в результате заставило зрителя плакать и смеяться вместе с нами. А это значит, что у нас все получилось!
- Какие коррективы внес в вашу работу пресловутый коронавирус?
- А на какой бы вопрос вы бы хотели ответить, но я его не задала?- 20 марта должна была состояться премьера, мой второй спектакль на йошкар-олинской сцене… Но увы. «Очень вырос в этом мире гриппа вирус! Три-четыре…». Но пройдет и это. И мы еще продолжим радоваться жизни и играть все новые и новые спектакли!
- Пусть вопрос выглядит так: «А можно я вам задам вопрос, и не один, после очередной премьеры?» Уверена, что «все еще будет» и у нас, и у театра, и у достойных ему служителей.
Напомним, "Марийская правда" предлагала читателям познакомиться с ТОП- 8 литературных произведений от главного дирижера театра оперы и балета Марий Эл им. Э. Сапаева.
