Их было пять
Подобное мероприятие музей проводит с 2011 года в пятый раз. На пленэр съезжалось немало художников из нашей республики и других регионов. Отобранные для отчетной выставки работы поражали мастерством именитых и начинающих художников, работавших в разных направлениях живописи. Некоторые произведения тех лет музей вновь выставил и 1 октября.На этот раз местом для проведения пленэра был выбран Горномарийский район, отмечающий свое 100-летие. Выехали в августе на четыре дня и три ночи всего пять художников: из Йошкар-Олы – председатель Марийского регионального отделения Союза художников России Анна Санникова, Надежда Лыкова, Ольга Ермилова, Иван Стан, из Чувашской республики – народный художник республики Константин Долгашев. Такая «немассовость» объясняется организаторами проблемами финансирования, но провести все-таки сумели благодаря федеральной целевой программе «Государственная национальная политика РМЭ на 2013-2025 годы».
Важно общение
– Мы остановились у художника Сергея Алдушкина, – рассказала Надежда Лыкова. – Нас приятно поразили сам гостеприимный хозяин и созданный им в доме отца музей. На весь день мы расходились по колоритным местам деревни Мороскино и села Сумки, писали пейзажи на Волге. В итоге на выставку и в фонд музея нами были сданы по две-три картины от каждого, но написано гораздо больше этюдов.На выставке представлены лишь пейзажи. Но, как объяснили пленэристы, некоторые делали и эскизы будущих портретов жителей деревни.
И все-таки, по моему мнению, в этом пленэре самое важное – возможность общения художников. Когда по вечерам собираются вместе творческие люди, ведут беседы, уходящие за полночь, делятся опытом и энергией, происходит взлет массового вдохновения!
Заразительная энергия
А насколько эта энергия обширна, можно увидеть на примере заслуженного художника Марий Эл Андрея Санникова. На выставке представлены и его картины с этого пленэра. Но ведь он не выезжал со всеми! Дело в том, что художник поддерживает свою дочь, а когда она уехала на Волгу, звонил ей, получал фотографии натуры, изучал этюды, слушал восторженные отзывы…– Это вдохновило меня на две картины. Конечно, это не копии с фотографий. К примеру, в картину «Вечер на Волге» с фотографии вошел лишь закат. Мужчину, жарящего шашлыки, заменил на рыбака, одел его в национальный костюм, беседку «состарил», – объяснил он.– Планируете создать серию?
– Нет, хватило заряда на две. Сейчас я занят заказом картины Парижа.Не стала спрашивать, был ли Санников вообще в Париже. Но не торопитесь осуждать. Как только появилась фотография, художники в той или иной мере ее используют, к примеру, чтобы «удержать детали убегающей натуры». Главное – индивидуальный почерк, мироощущение художника. Конечно, считается, что, работая непосредственно с натурой, живописец словно сам соединяется с нею, что на подсознательном уровне ощущает и зритель. Но это не исключает, что Санников создаст шедевр о Париже, ведь финансовое поощрение – иногда важный стимул для вдохновения.
В любом случае выставка «Марийская провинция» получилась интересной в плане мастерства художников, она даже щемит душу.
