Дирижер – одна из самых загадочных профессий в мире музыки. Непосвященные часто недоумевают, зачем он вообще нужен? Посвященные недоумевают значительно реже, но дискуссии на тему «дирижер – это «регулировщик» или «архитектор», не стихают. В чем состоит мастерство дирижера? Зачем ему нужна палочка? Почему дирижерство называют «профессией второй половины жизни». Об этом и не только мы говорили с молодым, но уже опытным дирижером театра оперы и балета им. Э. Сапаева Александром Андриановым.
В симфоническом оркестре, как правило, служат около сотни музыкантов, и каждый из них — виртуоз. Но вот приходит дирижер, взмахивает палочкой, и весь оркестр, от первой скрипки до треугольника, повинуется движениям его рук. Ведь мало извлекать из инструментов звуки — надо уметь останавливать время и превращать ноты в величайшее душевное переживание. Поэтому дирижерская профессия сродни волшебству, считает мой сегодняшний собеседник, человек, безмерно увлеченный музыкой и убежденный, что стоит пока в самом начале своего профессионального пути.
Я – не волшебник, я только учусь... Фото предоставлено А. Андриановым
Когда предсказания сбываются
Александр Андрианов родился в прекрасном русском городе Ярославле. Маме мальчика, увлеченной в то время (начало 90-х) экстрасенсорикой и другими подобными предсказаниями, гадалка нагадала сына-музыканта и посоветовала направить ребенка только по этому пути, потому что больших успехов он добьется на музыкальном поприще. Поэтому маленький Саша исправно посещал и хор мальчиков, и эстрадную студию, и духовой оркестр, и музыкальную школу, хотя на тот момент ему гораздо больше нравилось гонять мяч с друзьями.
- Мне тогда музыка не нравилась, - рассказал Александр. – Хотя я хорошо пел, прекрасно «читал» с листа, легко справлялся с заданиями по сольфеджио. И только поступив в музыкальное училище в класс духовых инструментов, вскоре «заболел» классической музыкой, а чуть позже уже не мог дождаться начала занятий по дирижированию. Я почему-то всегда знал, что стану дирижером.
Интерес к будущей профессии был настолько велик, что активный студент 4-го курса Ярославского музыкального училища по классу валторны начал пробовать себя в работе с ученическими оркестрами.
Палочка, как кисть живописца
Сомнений в правильности выбранного пути не возникло ни разу, и Александр твердо решил стать хорошим дирижером, а не просто «регулировщиком», определяющим темп, ритм музыки и показывающим оркестрантам сильные и слабые доли.
- Задачи у дирижера, в первую очередь, художественные, - продолжил рассказ о профессиональной «кухне» мой собеседник. – Он должен раскрыть суть произведения, донести до слушателей его замысел, при этом, возможно, даже привнести что-то новое в сочинение. В этом есть некая свобода. Задача музыкантов – играть в одном темпе, а дирижер обязан смотреть на несколько шагов вперед и уметь где-то успокоить, а где-то повести вперед, выделить главный голос. Мы общаемся через интонации, если будут «живые» интонации в оркестре, значит, лучше сможем раскрыть смысл произведения. Нам порой и слова не нужны, язык музыкальных жестов бывает куда красноречивее.
К слову, о жестах. Мне стало интересно, зачем дирижеру палочка, когда есть руки? И так ли необходим этот атрибут Маэстро? Ответ Александра Андрианова был очень образным.
- Палочка очень помогает дирижировать «легкими», точными произведениями, а руками хочется подчеркнуть поэтичность, глубину сочинений. Образно говоря, палочка – это как кисть живописца. Я ей «рисую» музыку, а руками как будто «разговариваю» с музыкантами. Правда, сейчас очень редко выпускаю палочку из рук, - поделился дирижер.
Палочка дирижера как кисть живописца. Фото Е. Никифорова
«Пазл» сложился
Три года Александр Андрианов служит в театре оперы и балета им. Э. Сапаева. Первый раз музыкант приехал в Йошкар-Олу еще в 2015 году по приглашению художественного руководителя театра Константина Иванова. Тогда 24-летний дирижер успешно поработал на опере «Травиата», но от предложения стать членом коллектива отказался: нужно было заканчивать обучение в Нижегородской консерватории и готовиться к участию во всероссийском конкурсе. «Пазл» сложился в 2020 году, и Александр Сергеевич по праву занял свое место за дирижерским пультом. Александр Андрианов и главный дирижер театра Григорий Архипов совсем не похожи друг на друга в творческом смысле, но это только идет на пользу оркестру и обогащает музыкантов. Дирижеры – авторы собственных интерпретаций, а интерпретация – это, в сущности, и есть жизнь произведений…
Мой собеседник еще и неизменный куратор многих детских музыкальных проектов. Выступления Всемарийского детского симфонического оркестра и концерты юных дарований с оркестром театра, мюзикл «Цветик–семицветик», а теперь и репетиции нового мюзикла «Буратино», Всероссийский детский культурный форум не проходили и не проходят без дирижера Андрианова. А еще он преподает в Республиканском колледже культуры и искусств им. Палантая и МарГУ. Роль учителя – одна из любимых, ему нравится увлекать музыкой не только своих учеников, но и профессиональных музыкантов. Считает, что именно увлеченность – один из залогов гармоничной работы.
С Всемарийским симфоническим детским оркестром. фото предоставлено А. Андриановым.
Великому Даниилу Крамеру дирижировать не просто ответственно, но и очень почетно. Фото Е. Никифорова
Профессия второй половины жизни
В свои 32 года Александр не прекращает заниматься самообразованием. Несмотря на то, что ему посчастливилось поучиться у выдающегося дирижера современности Риккардо Мути, дирижировать симфоническими оркестрами в Италии, Румынии, оркестрами Московской и Нижегородской филармоний, оркестром Юрия Башмета, участвовать во многих всероссийских конкурсах, Андрианов считает, что находится только в самом начале своего профессионального пути и говорить, получился из него или нет хороший дирижер, можно будет только лет эдак… через 15-20.
– Дирижер – профессия второй половины жизни, - считает Александр. – Тогда приходит мудрость, жизненный опыт, зрелость, так необходимые в нашем деле, которое во многом схоже с магией. У дирижеров есть что-то общее с волшебниками. А иначе как объяснить, почему одни и те же музыканты играют одно и то же произведение с разными дирижерами совершенно по-разному, с одним оно трогает до глубины души, а с другим – не откликается вовсе?
… Когда диктофон был выключен, Александр неожиданно для меня сел за рояль и начал играть своего любимого Шопена, демонстрируя разные варианты трактовки одного и того же музыкального момента. Не скрою, мурашки побежали по коже сразу. И от чувственного исполнения прекрасного лирического произведения, и оттого, что вновь прикоснулась к загадочному миру волшебников за дирижерским пультом.
Ранее "Марийская правда" писала об известном советском и российском хореографе и балетмейстере Михаиле Мурашко.
