Эта неделя для йошкар-олинских поклонников театрального искусства началась с премьеры спектакля по известнейшей классической драме Александра Николаевича Островского «Гроза», поставленной на сцене русского театра имени Георгия Константинова творческим объединением «Все».
Надо сказать сразу, что ставить сегодня пьесы, давно уже считающиеся классическими, которые большинство из нас без особого интереса изучали на уроках литературы и которые, кажется, до сих пор знаем наизусть – это не малый риск. Поставишь традиционный классический спектакль, строго следуя тексту оригинала, зритель, может заскучать и разочароваться, возьмешься за «осовременивание» произведения – приведешь часть публики в шок. Как соблюсти эту тонкую грань, чтобы не обидеть никого?
Творческое объединение «Все» и режиссер Сергей Васин попытались из довольно скучной и малоинтересной для многих драмы Островского «Гроза» сделать современный, динамичный, в чем-то даже инновационный спектакль, чуточку по- иному расставив акценты. Минималистические декорации совершенно не отвлекают от самого действа, но отлично дополняют картину. Костюмы персонажей, особенно Катерины (арт. Марина Сазонова), Варвары (арт. Екатерина Казанцева), Кулигина ( засл. арт. РФ, нар. арт. РМЭ Юрий Синьковский), хотя мало похожи на одежду провинциальных купцов и мещан 19 века, очень четко отражают их характеры. Но, пожалуй, самое сильное впечатление с первой сцены в спектакле лично на меня произвел монолог странницы Феклуши (арт. Наталья Ложкина), перенесенный режиссером из середины в начало, и ставший своеобразным прологом будущего действа, обращенный из позапрошлого века в наше время и за 158 лет не потерявший своей актуальности.
Феклуша: «Ведь это суета! Вот хоть бы в Москве: бегает народ взад и вперед, неизвестно зачем. Вот она суета-то и есть. Суетный народ. Вот он и бегает. Ему представляется-то, что он за делом бежит, торопится, бедный, людей не узнает; ему мерещится, что его манит некто, а придет на место-то, ан пусто, нет ничего, мечта одна. И пойдет в тоске».
Современный взгляд на классические моральные устои тоже весьма оригинален. На мой взгляд, слишком уж сильно Варвара (арт. Екатерина Казанцева), стремящаяся, по Островскому, всего лишь к свободе, смахивает на девушку ну очень легкого поведения. Дикой (арт. Тимофей Шумаев) смог вызвать неприязнь к своему герою, как и обрисовал его автор, но смеха он вызвал все-таки больше. Кабаниха, всегда представлявшаяся нам как «ржа, которая железо точит», не дававшая своей семье вздохнуть спокойно, в этой постановке не вызывает ненависти. Говорит правильные, в основном, слова, ратует за семейные ценности, уважение к старшим, молиться Богу, кричит, конечно, на домашних, но как ей кажется по делу. Возможно, ее такой жесткий настрой сейчас несколько устарел, но правила эти проверены веками и, значит, в них есть правда. Возможно, такому переосмыслению классического произведения способствовала замечательная игра Юлии Охотниковой, которая была очень органична в роли купчихи внешностью и пластикой, манерами и речью. Катерина, к сожалению, пока не стала «лучом света», ее жалко, но не более. Может быть, в такой трактовке образа и есть самая важная задумка режиссера.
Как во всех классических постановках, самым здравомыслящим персонажем в новом спектакле стал Кулигин, механик-самоучка, отыскивающий вечный двигатель. Он в большинстве сцен также служил и «громоотводом». В этой роли очень убедителен был Юрий Синьковский. Вялый, трусоватый, бесхребетный Борис (арт. Дмитрий Шишманов), как и в пьесе не вызывает никаких симпатий, Дмитрий вполне умело постарался передать эти черты характера своего героя. Словом, спектакль неоднозначный. Кому-то он не понравится, а кто-то примет все происходящее на сцене близко к сердцу. Но, чтобы составить свое мнение, согласиться или нет с режиссером и актерами, необходимо обязательно сходить на «Грозу».
