Василий Чернов – музыкант уникальный. Кроме того, что он профессионально играет на многих совершенно разных инструментах, от классического баяна до редкой блокфлейты, музыка стала для него жизненной философией, увеличительным стеклом, сквозь призму которого он смотрит на этот мир.
Заслуженного деятеля искусств Республики Марий Эл Василия Михайловича Чернова в нашей республике, уверена, знают все музыканты. Кому-то посчастливилось работать, играть с ним, кому-то учиться у него в музыкальном училище, колледже культуры или в Йошкар-Олинской детской школе искусств №3, кто-то и по сей день постигает азы музыкального искусства с его помощью. Мой сегодняшний собеседник – человек очень скромный и, несмотря на свою долгую сценическую жизнь, совсем не публичный. Он крайне редко покидает пределы своего личного «музыкального мира», не любит говорить о себе, своих достижениях, поэтому на встречу со мной согласился неохотно, но уже с первых минут разговора небольшое внутреннее напряжение обоих ушло, и за интереснейшей беседой совершенно незаметно пролетело два часа. Как можно одновременно виртуозно играть джаз на фортепьяно, аккордеоне и преклоняться перед старинной европейской музыкой, исполняя шедевры многовековой давности на различных видах флейт, а при этом еще обучать игре на гитаре и сочинять произведения для гуслей?! На этот вопрос ответить трудно, но насыщенная событиями история жизни моего героя может служить доказательством того, что невозможное иногда бывает очень даже возможно. Главное - не останавливаться. Никогда.
Баян большой, а Вася маленький
Василий Чернов родился в Козьмодемьянске в семье педагогов. У родителей была очень редкая в те годы специальность: они работали в местном интернате с глухонемыми детишками, которые в те годы приезжали в город на Волге со всех близлежащих областей и республик. Вася рос ребенком немного замкнутым, склонным к созерцательности, но при этом мальчишеские забавы не прошли мимо него, хотя интерес к музыке начал проявляться довольно рано.
- Помню частенько, как в одно и то же время я замирал перед репродуктором, по которому транслировали выступления оркестров, - вспоминает Василий Михайлович. – Чаще всего это были бравурные марши. И вот, воодушевившись этой музыкой, я бежал в школу. А когда по радио передавали песенные концерты, то всегда пытался всем подпевать. Особенно мне нравилась Людмила Зыкина. Хотя тогда еще и думать не думал, что стану музыкантом.
Мама, заметив у сына отличный музыкальный слух, отвела его в детскую музыкальную школу, и мальчика сразу же приняли в класс баянистов. Вася был худенький и невысок ростом, поэтому в начале обучения было очень трудно не только играть, но и просто удерживать большой, тяжелый баян, из-за которого у юного музыканта виднелись лишь одни глаза. Но такие «мелочи» совсем не пугали Чернова, потому что учиться ему понравилось, да к тому же педагоги в музыкальной школе были людьми интересными и умудрялись прививать своим ученикам не только музыкальный вкус.
- Однажды я получил серьезное замечание от своего учителя, потому что пришел на академическое выступление (важное, отчетное мероприятие, почти экзамен) в валенках! Мне объяснили, что исполнитель всегда обязан быть «при параде», даже если он еще ребенок, даже если выступает в обычной детской музыкальной школе. Эстетика должна быть во всем, - улыбнувшись, продолжил мой собеседник.
«Полет шмеля»
Будущий музыкант с удовольствием учился играть на баяне, начал добиваться хороших результатов, но закончить детскую музыкальную школу ему не удалось. А причина всему – «Полет шмеля» Римского-Корсакова. Забегая вперед, скажу, что эта оркестровая интермедия из оперы «Сказка о царе Салтане» еще не раз сыграет в творческой жизни Василия Чернова особую роль. А началось все в Козьмодемьянске.
- Мой педагог на втором году обучения в школе дал мне задание выучить «Полет шмеля», - рассказывает Василий Михайлович. – И я выучил! Произведение коротенькое, но очень непростое. В нем самое важное – скорость исполнения, без нее смысл сыгранного теряется совсем. Ну выучил и выучил. Вроде неплохо получается. Через какое-то время приехал к нам в школу знаменитый преподаватель из Йошкар-Олинского музыкального училища Анатолий Алексеевич Мартынов, чтобы присмотреть и отобрать будущих студентов. Я тогда только перешел в седьмой класс «музыкалки» и уж точно не планировал уезжать из дома, но меня зачем-то попросили сыграть перед ним «Полет шмеля». В итоге, не окончив музыкальную школу, я стал студентом училища! Анатолий Алексеевич потом мне сказал, что даже старшекурсники не берутся за эту миниатюру, а тут совсем еще ребенок очень хорошо исполнил на баяне сложнейшее произведение. Вот так стремительно я «перелетел на «Шмеле» в новую жизнь (смеется – прим.авт.).
В училище история с «Полетом шмеля» имела дальнейшее продолжение. Оказалось, что музыканты во все времена соревновались на скорость исполнения этой интермедии. В спор всегда вступали скрипачи, пианисты, гитаристы и очень редко баянисты. Чернов не раз участвовал в таких импровизированных «соревнованиях» и всегда побеждал. Его личный исполнительский рекорд тогда был… 39 секунд! Причем юноша не халтурил и играл, как положено, со всеми повторами! К слову, в 2020 году «Полет шмеля» чемпион мира по аккордеону Александр Поелуев исполнил за 60 секунд, и это сейчас считается мировым рекордом среди аккордеонистов и баянистов. Как говорится, без комментариев…
Философия, кругозор, образованность
Неоднократно студент музучилища Чернов принимал участие в крупных конкурсах. На одном из них в городе Горьком со сложнейшей программой для баяна Василий занял второе место, обойдя многих учащихся крупнейших консерваторий СССР. Поэтому его легкое поступление в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу баяна было естественным и логичным. За годы учебы в Москве будущий музыкант, помимо академических знаний, накопил еще и колоссальный багаж сильнейших эмоций, впечатлений, мыслей, он начал понимать истинное предназначение и глубинный смысл Ее Величества Музыки, стал ее верным рыцарем на всю жизнь. А помогли Чернову приоткрыть двери в этот особый мир великие музыканты Станислав Рихтер, Эмиль Гилельс и Давид Ойстрах.
- Я и сейчас считаю себя счастливым человеком, потому что мне повезло слушать и видеть величайших исполнителей в Большом зале Московской консерватории, - делится Василий Михайлович. – Эти концерты дали мне гораздо больше, чем теория. Я тогда понял, каким должен быть настоящий музыкант! Понял, что научить быть истинным музыкантом нельзя. Это – жизненная философия, это – кругозор, это – образованность и воспитание, это – способность энергетически воздействовать не только на душу, но и на разум. С тех пор я мир этот воспринимаю через музыку.
Вернувшись в родное Йошкар-Олинское музыкальное училище уже в качестве преподавателя отделения народных инструментов, Василий Чернов был полон сил и замыслов. К тому времени у него уже был шикарный, концертный баян, который стоил чуть дешевле автомобиля «Жигули». Инструмент этот. в прямом смысле слова, спасал молодого преподавателя и его семью от пресловутой бедности. Чернов подготовил серьезную программу и начал давать большие сольные концерты.
Увлекающийся и увлеченный
Примечательно, что именно Василий Михайлович из бывших учеников и преподавателей первым дал сольный концерт в зале родного училища. Со своим баяном музыкант объехал всю республику, выступал на разных площадках, в том числе ему единственному довелось играть и в здании Собора Смоленской иконы Божьей Матери в родном Козьмодемьянске. В те годы там находилась районная библиотека. Его гастрольная деятельность никак не мешала деятельности педагогической: он готовил учеников, руководил оркестром народных инструментов, а потом и симфоническим. К 65-летию композитора Андрея Эшпая Чернов подготовил программу для оркестра народных инструментов из произведений выдающегося земляка, и тот, в свою очередь, после выступления лично поблагодарил музыканта за этот подарок. Такие встречи остаются в памяти на всю жизнь.
Еще одной большой любовью для него всегда была джазовая музыка. Освоив фортепьяно, гитару, Василий Михайлович не упускает возможность и сейчас играть джаз, а когда-то у него даже был джазовый биг-бэнд. Чернов – музыкант увлекающийся и увлеченный, никогда он не умел зацикливаться на чем-то одном. Поэтому он свободно владеет многими инструментами, от фортепьяно до гуслей, для которых написал произведения, созданные на марийском этномузыкальном материале, а также шуточные джазовые композиции!
«Эхо» старины на улицах Йошкар-Олы
Особое место в творчестве моего собеседника занимает старинная европейская музыка. Созданному Василием Черновым 25 лет назад ансамблю старинной музыки «Эхо» до сих пор нет аналогов. По крайней мере, в Поволжье. Участники этого уже прославленного коллектива – учащиеся Йошкар-Олинской школы искусств №3, в которой много лет преподает Василий Михайлович. Музыка европейского Средневековья и духовная музыка тех времен очень давно интересовала Чернова. Он стал постигать основы игры на старинных флейтах и сейчас играет на всех разновидностях этого утонченного инструмента, а блокфлейтой в Марий Эл на должном уровне, кроме него, пока не владеет никто. Причем все музыкант приобретает исключительно за свой счет.
Заинтересовать ребят музыкой ХV-XVII веков – это еще не самая главная задача для руководителя ансамбля. Найти партитуру старинных произведений было куда труднее, но и тут Чернов нашел выход.
- Ноты, нам необходимые, только сейчас стало возможным приобретать, а до этого я сидел перед магнитофоном, вручную расшифровывал каждую партию каждого инструмента и записывал на бумагу, а потом мы с ребятами это разучивали, - рассказал музыкант. – Однажды мы выступали перед графом Петром Петровичем Шереметевым в замке его предков в Юрино. Он - председатель Российского музыкального общества в Париже и ректор Парижской русской консерватории им. С. Рахманинова, поэтому спросил меня, как знающий ситуацию человек, откуда я достаю ноты таких древних произведений, когда я ответил, что сам расшифровываю с магнитофона, его удивлению не было предела, а мне было приятно, что нас оценил такой удивительный человек (улыбается – прим.авт.).
Для Василия Чернова в его 72 года не существует никаких условностей в профессии: он с равным успехом может выступать один или со своим коллективом и на большой сцене, и на улицах Йошкар-Олы, играть старинную западную музыку, марийские народные произведения или джазовые композиции. Он всю свою жизнь пропагандировал настоящую музыку, не приемлет вкусовщины и радуется, когда окружающие способны искренне разделить с ним его эмоции, чувства, оценить его исполнительское мастерство.
