Каждая девочка в детстве рисует принцесс и других сказочных персонажей в красивых, необычных, ярких нарядах, и только единицам дано это сделать делом всей своей жизни. Татьяна Изычева - из их числа. Получив высшее профессиональное образование в одной из двух «кузниц кадров» для театрального «закулисья» в бывшем СССР, она навсегда связала свою судьбу с Йошкар-Олой и ни разу об этом не пожалела! Сегодня известный в Марий Эл театральный художник по костюмам, художник по жизни – моя героиня.
Мое заочное знакомство с Татьяной Васильевной Изычевой состоялось уже очень давно, потому что как истинный театрал старалась никогда не пропускать ни одной премьеры сначала в музыкальном, а теперь в театре оперы и балета им. Э. Сапаева. А поскольку балет, оперетта и опера – это не только изысканные хореографические па и прекрасные арии, но и порой уникальные костюмы, помогающие артистам создавать запоминающиеся образы, имя Мастера, придумывающего эту красоту, всегда на слуху. И вот, наконец, состоялась наша встреча с этой солнечной, очаровательной, доброжелательной и очень улыбчивой женщиной. Разговор получился необычайно интересным и довольно любопытным лично для меня.
«Рисовала всегда и везде…»
Таня Мартынюк родилась в городе Макеевка Донецкой области на Украине. Девочка росла очень любознательной, энергичной, поэтому с равным успехом одновременно увлекалась и шахматами, и волейболом, и гимнастикой. Но было у нее одно самое большое увлечение – рисование. Даже сейчас Татьяна Васильевна, вспоминая свое детство, называет горячую свою страсть к художеству сложившимся уже тогда образом жизни.
- Рисовала всегда и везде. В саду роскошные цветы, овощи, фрукты нельзя было трогать, пока я их не запечатлею на бумаге. Родители с пониманием относились к моим занятиям, а я карандаш и краски из рук практически не выпускала. Мне все вокруг было интересно. Мне сама жизнь была интересна, - вспоминает художник.
А когда к увлечению рисованием добавилось увлечение шитьем и вязанием, то с выбором будущей профессии вопрос решился практически сам собой. Одесское театральное художественно-техническое училище было тогда одним из двух вузов в СССР (еще один находился в Москве), где готовили специалистов для различных производственных цехов, без которых не может существовать ни один профессиональный театр. Татьяна поступила на художественное отделение на специальность «художник по костюмам», и с этого времени ее жизнь стала совсем иной.
Розалинда из оперетты "Летучая мышь". Художник по костюмам Т. Изычева (фото предоставлено театром).
«Князь Галицкий» и «Королева Чардаша»
- Задачи нам ставили очень серьезные, требования предъявляли – огромные, поэтому мы начали очень быстро взрослеть и прилагали максимум усилий к освоению редкой профессией, - продолжает Татьяна Васильевна. - Та база, те знания, которые я получила в училище, они до сих пор со мной! Это была наивысочайшая профессиональная школа! В костюмах, изготовленных по эскизам наших студентов, в том числе и моим, играли артисты в театрах, а дипломной работой моей стали костюмы для одной из главных героинь кинофильма «Даниил – князь Галицкий», снятый на Одесской киностудии. Такое забыть невозможно!
По распределению молодой специалист с большим желанием творить приехала в совершенно незнакомую ей тогда Йошкар-Олу. Значительная удаленность от родного дома девушку не испугала, потому что ей сразу доверили абсолютно всю работу художника-постановщика по костюмам Марийского музыкального театра.
- Я сразу же начала параллельно работать над двумя совершенно разными спектаклями: балетом «Доктор Айболит» и опереттой «Королева Чардаша». Два сложнейших жанра, совершенно полярные принципы построения образов, режиссеры с огромной фантазией, опытом и разными требованиями – это было, конечно, непросто, но очень здорово! Но особенно запомнилось, что все мне тогда «подставляли плечо», давали точку опоры, - рассказала Татьяна Изычева.
Фантазия художника безгранична, но рамки определяет режиссерский замысел (фото предоставлено театром).
«Хрустальное» творчество
Работа над спектаклем у художника по костюмам начинается со знакомства с исходным материалом. Пьеса, либретто – основа всего последующего процесса. Помимо прочтения текста, Татьяне Изычевой на этом этапе необходимо знать, кто кого будет играть, потому что костюм не должен быть безликим и бездушным. Затем наступает этап обсуждения задач и целей, которые ставит перед постановочной группой режиссер, обязательно должно состояться и знакомство с музыкальным материалом. Здесь важны любые детали и любые нюансы. Рождение будущих костюмов – это магия, волшебство, таинство, «хрустальное» творчество, с одной стороны, и вполне земное ремесло - с другой. Иногда даже нужно сначала сделать «хорошо», чтобы потом получилось специально «плохо».
- Так, например, в опере «Борис Годунов» требовалось очень реалистично показать нищету простого народа, - поделилась художник. – Это должно было прочитываться в костюмах. И мы сначала шили их из хороших хлопчатобумажных тканей, а потом уже вручную, самолично превращали в рванье и нищенскую ветошь, которую как будто носили целую вечность! Честно говоря, и у меня, и у мастериц пошивочного цеха тогда сердце кровью обливалось, но иначе поступить было нельзя. Театр – пусть и великий обман, но зритель должен верить тому, что видит на сцене.
Эскизы костюмов к опере М. Мусоргского "Борис Годунов" (фото предоставлено театром).
Создавая иллюзию
Моя собеседница бесконечно любит свою непростую во всех смыслах профессию. Даже почти круглосуточная работа мозга и фантазии, ненормированный график не способны затмить чувство радости и очередной победы, которые появляются, когда она видит просветленные лица зрителей после спектакля и слышит их овации. Изычева не устает повторять, что художник по костюмам – человек команды. Он не может работать сам по себе, ему необходимо «идти» вслед за режиссером, дирижером, сценографом к единственной главной цели любого спектакля – зрительскому успеху.
- Театральный костюм – это не одежда, точнее, не совсем одежда, - объясняет Татьяна Васильевна. – Это очень важная часть образа, без которой практически невозможно целостное, гармоничное восприятие того или иного героя. Костюм помогает раскрывать характер персонажа, а иногда до поры и времени его, наоборот, прячет. Он должен быть второй кожей у артистов балета и не мешать оперным певцам демонстрировать силу голоса. Мы много придумываем, фантазируем, можем даже расписать «мешковину» под парчу, словом, работаем исключительно для зрителя и помогаем создавать эту великую иллюзию под названием Театр.
Костюм в балете должен быть второй кожей (фото предоставлено театром).
- Нынешний театральный сезон у «шкетановцев» богат на премьеры. И вот уже в начале апреля Национальный театр драмы имени Шкетана в Йошкар-Оле представит «Ревизора»...в марийской глубинке!
