Погружение в миры марийской культуры прошло успешно: такой вывод сделали участники этнофутуристического пленэра «Марий Эл в образах актуального искусства», собравшись сегодня за круглым столом в Республиканском музее изобразительных искусств. Теперь работы художников России, в которых отразились национальные традиции, станут частью масштабной выставки, посвященной вековому юбилею республики.
Больше дюжины художников из Республик Татарстан, Удмуртия, Коми, Марий Эл, Нижегородской, Тюменской, Пензенской областей, а также Санкт-Петербурга стали участниками небольшого культурного эксперимента. Звучит интригующе, не правда ли? Суть четвертого пленэра заключалась в непростом для мастеров отражении своего понимания культуры, доселе ими неизученной, в работах – и сделать это было нужно не за месяцы или годы, а за несколько дней. Получилось ли у них? Несомненно.
Помочь понять
Этнофутуристический пленэр стартовал 10 августа, но лишь 13 августа художники приступили к написанию своих удивительных работ. Глядя на каждую, думаешь, что хотел выразить мастер, восхищаешься его способностью переносить эмоции на холст и вместе с этим понимаешь: как же широка марийская культура!
Чтобы участникам из других городов и республик было проще ознакомиться с традициями славного народа мари, было выделено несколько дней на экскурсии по региону. Так, гости побывали в Горномарийском, Моркинском и Сернурском районах Марий Эл, что нашло отражение в их картинах. Кроме того, их порадовал режиссер Алексей Ямаев, презентовав свою этнофутуристическую мистерию ««Йÿд орол».
− Мы ездили на один день в Моркинский район и показали участникам пленэра две свадьбы, где существует две этнографические особенности обрядов, например, в одном − зеленый кафтан, лисья шапка, в другом – черный кафтан и серебряные украшения. У них разная ритмика и мелодика! Почему свадьба? В ней аккумулированы абсолютно все образы, символы, над которыми любят работать не только этнофутуристы, но и художники других направлений. На мой взгляд, все получилось. Я радуюсь, что мастера настолько владеют материалом и любознательны, что легко погружались в культуру, и я рада, что им это удалось. С одной стороны, в этнофтуризме сложно понять мысль в образах, то, что хотел показать мастер, а я вот хожу, смотрю и читаю через картины, понимаю, что они хотели передать. И вижу, что экскурс в нашу культуру был удачен, чувствую марийскую энергетику! Люди выдают такое, будто они всю жизнь прожили в Марий Эл! И притом, можно заметить нотки национальностей, используемые автором, допустим, удмуртские или татарские, − рассказала директор Республиканского центра марийской культуры Наталья Пушкина.
Художник кистью написал роман
Как отметили искусствоведы за круглым столом Республиканского музея изобразительного искусства Марий Эл, все работы хороши и представляют особый интерес. Про многие из них можно сказать, что как писатель ваяет свое произведение, так и художник кистью написал роман о маленькой путешествии в мир марийской культуры. И при этом – не отходя от темы пленэра!
− Мы традиционно работали с художниками-реалистами, с теми, кто работает в условной манере. Но нам захотелось сделать именно этнофутуристический пленэр, потому что в современном искусстве это направление сейчас очень актуально. Плюс к этому, у нас была своя «корыстная» цель: мы создаем новую постоянную экспозицию, и нам очень хочется ее освежить, включить в нее новые работы мастеров. Уже с первых шагов мы поняли, что на верном пути, − отметила директор Национальной художественной галереи Елена Бурнашева.
По ее словам, для нее по-новому открылись не только художники из других регионов, но и марийские, те, с кем она давно имеет честь работать.
− Мы ждали творческого выплеска, и то, что я увидела сегодня на завершающем просмотре, меня потрясло. Переходя от работы к работе, от имени к имени, я видела, как открываются совершенно новые грани нашей этнической традиции, увиденные кем-то по-новому. Даже марийский художник Юрий Таныгин, которого мы знаем давно, совершенно иначе, философски строго подал тему трехчастного деления мира из финно-угорской мифологии!
Художникам, прибывшим на марийскую землю, этот пленэр дал многое. Как отметил мастер из Санкт-Петербурга Валентин Константинов, для него культура мари стала настоящим откровением. В своих работах он постарался отразить скромность марийских девушек, когда им задают вопросы, мифологическое существо, при взгляде на которое мужчинам становится не по себе, и ряд других образов.
А художник Марий Эл, юная Анна Санникова, рассказала, что пленэр в этом году помог ей познакомиться с мастерами своего дела и обменяться опытом:
− Работу над картинами мы начали 13 августа. В первые дни у нас были экскурсии, знакомство с культурой. Она шла динамично, несмотря на то, что пленэр больше творческий: это не работа с натурой! Нужно было многое переосмыслить, а сроки нас подстегивали. Получился своеобразный «мозговой штурм». За время мероприятия я познакомилась со многими художниками, это был интересный опыт: обмен взглядами, идеями, творчеством. Чувствую, что это отразилось на работах!
Напомним, «Марийская правда» сообщала, что одно из главных отличий от пленэров прошлых лет– это то, что художники работают не на открытом воздухе, а в мастерских.
