Скоро зрители увидят на экранах фильм киносценариста из Йошкар-Олы Антона Шутова, а пока он проводит мероприятия, посвященные культуре кино, и находит идеи для новых лент.
Пятничным вечером мне удалось посетить кинолекторий автора полнометражных фильмов, выпускника ВГИКа, киносценариста Антона Шутова, который сейчас вместе с единомышленниками старается развивать в Марий Эл культуру кино. Признаюсь честно: была впечатлена. Прежде всего, формой подачи – тут тебе и истории из мира самого молодого вида искусства, и показы хороших короткометражек, и даже своего рода психологический тест с привкусом идеи «Каждый может написать сценарий». Предлагаю познакомиться с нашим талантливым земляком чуть поближе.
Фото Татьяны Островской
Чистое искусство
В кино Антон пришел через литературу. В юности писал прозу, и когда она попала к мастерам, набиравшим во ВГИК свою группу, те увидели Шутова потенциальным студентом. Сам он признается: поступал туда наобум, думая, что шансов нет − разве туда может пробиться парень из провинции, маленькой Йошкар-Олы, не имеющий ни связей, ни опыта? Оказалось, что может.
Во время интервью он не раз скажет, что до поступления в один из самых престижных российских институтов кинематографии считал свое дело невозможно далекой профессией.
– Что было дальше?
− Начал создавать сценарии. Я не пишу на заказ, но то в то, что я создаю, погружаюсь с головой. Идей много, черновиков гигантское количество, и столько же – периодов ступора. Сейчас я увлечен новой идеей полнометражного фильма − гражданской войны в космосе, где главные герои − два подростка, которым удается угнать шаттл с тремя сотнями пленными, чтобы спасти их от уничтожения. Этот фильм уже разработан в виде синопсиса – краткого изложения фильма, предлагаемого продюсеру или режиссеру, и даже направлен на рассмотрение в студию Федора Бондарчука. Есть и другой. Когда-то в Йошкар-Оле правозащитники добились разрешения, чтобы осужденные за убийство мальчишки могли провести на берегу Волги два дня в палаточном походе. Их вывезли с конвоем и, понаблюдав за ними, я написал сценарий фильма «Я приду». Главный герой – 16-летний мальчишка, который сбегает из колонии для несовершеннолетних, потому что его бабушка, живущая в деревне, перестала присылать ему письма и он боится, что больше ее никогда не увидит. Вместе с ним из Центра временной изоляции сбегает мальчишка 12 лет, который временами расторопнее, чем его взрослый друг. Этот сценарий я защитил во ВГИКе и предложил знакомому режиссеру. Мы получили от государства финансирование – 2 миллиона рублей, подключили знакомых людей, и уже скоро фильм можно будет увидеть: продюсеры планируют вывести его на большие экраны.
– Про что сейчас интереснее снимать кино?
− Говорят, что в периоды кризисов зрительское восприятие стремится к фильмам, которые показывают выход из проблемы, дают совет. Есть разделение кино на зрительское, жанровое и внежанровое (авторское). Тарковский говорил, что у хорошего жанр трудно определяется. Поэтому когда мы смотрим фильмы Уэса Андерсона, Андрея Звягинцева, Линча (Спилберга), Квентина Тарантино, нам сложно определить жанр. Смешанность и эксперимент всегда идут в авангарде, а значит, развивают искусство. Мне импонируют молодые режиссеры, которые не боятся снимать новое, честное кино.
–Как понять, хорошее ли кино или ширпотреб?
− Прежде всего, это дело вкуса. Если мы освободим себя от рамок, то увидим, что кино само по себе чистое, без оценок. Оно ни хорошее, ни плохое. Автор снимает один фильм, а зритель смотрит совсем другое. Проще сказать, сильный фильм или слабый. Суть искусства – воздействовать на чувства: чем больше их спектр, тем более мастерски сделан фильм. Заставить съежиться может любой резкий звук, гораздо сложнее сделать это с помощью тонкой психологической ситуации.
Фото Дмитрия Гусева
Мир глазами сценариста
Антон говорит, что сейчас государство ставит для кино высокие барьеры и требования, и в этом есть смысл: цензура не только запрещает, но и защищает.
− Кино − это всегда учитель, самый молодой вид искусства, поэтому его создатели несут огромную ответственность. Были моменты, когда кино пошатнуло молодежь: фильм «Место встречи изменить нельзя» с описанием разгульной жизни, тайн банды привел к романтизации бандитизма, после чего в стране случился скачок преступности. Кино создает моду, задает рамки нравственности. Корифеи индустрии сейчас внимательно следят за тем, что попадает на экраны, что видит молодежь и очень недовольны, что его сейчас может снимать кто угодно.
– Как отразилась на кинематографе ситуация в мире?
− Многие западные компании отказались с нами сотрудничать, возникла потребность в новых фильмах отечественного производства. Кто-то считает, что это повод для скачка нашего кино, кто-то – наоборот. Но мы видим желание государства финансировать проекты, фильмы-дебютанты российских сценаристов.
– А если говорить о ваших кинолентах…
− Я бы не хотел поднимать эту тему. Лично я недоволен всем, что у меня выходило. Снимали много, по большей части это учебные работы, разные проекты. Мне нравится писать камерные драмы – это когда все происходит в одном месте и зритель видит выразительную эмоциональную игру. Одну из них, о космодроме будущего, снимали в спортзале МЧС в Казани, где были построены необходимые декорации со светодиодными лентами. Этот фильм обязательно будет доснят.
Фото Татьяны Островской
– О чем бы вы никогда не хотели писать?
− О спорте. Это какой-то чуждый мне мир, я не могу туда вовлечься. Сценарист обязан писать о том, что он знает и понимает.
–Как много времени уходит на создание сценария?
− Иногда сюжет придумываешь месяцами, очарованный самой идеей, но не зная, чем завершить историю. Когда у тебя есть синопсис, появляется огромное желание работать, строить поэпизодный план, прописывать диалоги. Записные книжки – первый друг сценариста!
В завершение встречи Антон Шутов упоминает, что по своей второй профессии он психолог, и я не могу не задать вопрос, как это отражается на его жизни и работе. Оказалось, что он любит сидеть или прогуливаться на бульваре и наблюдать за людьми, находить интересные типажи, но при этом часто закрываясь от других в музыке. Когда я спрошу его, почему не создает сценарии для сериалов, он кратко ответит: талантливо сделанная картина дает глубину, растянутая история здесь проигрывает.
Еще один повод задуматься: те ли фильмы мы смотрим, да и качеству ли отдаем предпочтение? Впрочем, это, как заявил в самом начале нашего с ним интервью Антон Шутов, вопрос вкуса. А на вкус и цвет, как говорится...
Фильмы, которые Антон Шутов советует к просмотру:
- Ларс фон Триер «Танцующая в темноте» (1999),
- Ксавье Долан «Это всего лишь конец света»,
- Стивен Спилберг «Список Шиндлера» (1994),
- Надин Лабаки «Капернаум» (2018).
Музыка, которая вдохновляет:
Неоклассическая, симфоническая, электронная, инструментальная музыка, такие композиторы как Niklas Paschburg, Brambles, Сергей Рахманинов, Андрей Эшпай, Hans Zimmer.
Ранее «Марийская правда» рассказывала о Рустаме Бакиеве, смысле творчества и условности жанровых границ в музыке.
