Волшебство, атмосфера, аура и зрительный образ спектакля создаются при помощи многих средств, и одно из главных — театральный костюм.
Он может очаровывать, обладать некоей магией, притягивать взоры. Создание сценического костюма –это совершено неповторимая область театрального творчества. Особенно, если это театр оперы и балета. Здесь все происходит по своим законам и своим правилам.
Надо сказать, все, что касается области создания любой одежды, для меня – терра инкогнита (неизведанная земля). Я никогда не шила, не вязала, даже не вышивала. Поэтому это своего рода искусство оставляет у меня одни лишь вопросы. Как и у кого рождается идея создания именно таких костюмов для того или иного персонажа? Какие ткани предпочтительнее? Как шьют балетные пачки и, наконец, есть ли какие-либо секреты у мастеров-закройщиков, работающих над рождением театрального костюма? Все это и еще многое другое я узнала из увлекательной беседы с начальником пошивочного цеха театра оперы и балета им. Э. Сапаева Галиной Константиновой, которая работает здесь уже 23 года, работу свою обожает и вкладывает в каждое платье, корсет, балетную пачку частичку своей души.
Время рождения
Театральный костюм появился тогда, когда состоялся первый спектакль и первый актер вышел на сцену. История костюма очень своеобразна и интересна. Про это написаны огромные научно-исторические труды. В настоящее время он должен полностью соответствовать художественному замыслу спектакля. У каждой театральной постановки — свой режиссер и свой художник, поэтому костюмы должны быть выполнены полностью в соответствии с их пожеланиями: цвет, оттенки, ткани, детали, силуэт.
- Жизнь театрального костюма начинается с задумки режиссера,- рассказывает Галина Константинова. – Здесь ведь очень важно, какому персонажу он предназначен. Если это положительный герой, то значит должны быть мягкие линии кроя, светлые теплые цвета, а если отрицательный, то тут уже будут острые детали, холодные цвета: черный, синий или все возможные их оттенки. Затем художник по костюмам рисует эскизы, по которым впоследствии наш пошивочный цех кроит и шьет одежду для героев спектаклей. Это очень интересно, но совсем непросто.
После встречи с художником составляется смета на изготовление костюмов к спектаклю. В смете необходимо учесть количество всех видов тканей и отделку: тесьму, кружево, бусины, стразы (если они необходимы), крючки и молнии, нитки, пуговицы, каждую кисточку и бантик. Нужно постараться все отразить.
И вот, когда все нюансы обговорены, смета и эскизы готовы, наступает время «рождения» нового шедевра, и пошивочный цех становится своеобразным «роддомом» со своими правилами и очень любопытными деталями.
Крючок, петля и 19 метров ткани
Не для кого не секрет, что костюмы для оперы имеют свою специфику, для балета — свою. Но далеко не все знают, что долгое время, примерно до 50-х годов прошлого века, пачки делались из накрахмаленной марли. Есть два вида балетных пачек: классическая (круглая) пачка и шопеновская. Для того чтобы классическая пачка в процессе использования не потеряла свою форму, в один из слоев вставляется «сталька» — металлическая проволока.
На изготовление одной такой пачки уходит 19 метров ткани! Каждый слой выкраивается и собирается вручную. На одну классическую пачку мастер обычно тратит примерно три дня.
В нашем театре уже довольно давно не делают сами пачки, но последние сшитые здесь 21 год назад к балету «Дон Кихот» по сей день находятся в прекрасном состоянии. Костюм балерины не состоит только из одной пачки. К ней пришивают лиф или корсет. Вот этой важной работой и занимаются мастера пошивочного цеха при создании балетных костюмов.
- Раньше лифы для балерин не шили из гладких тканей, чтобы у партнера руки не скользили, - продолжает свой рассказ Галина Семеновна. - А сейчас появились современные, дышащие, эластичные ткани типа бифлекса, с которыми мы и работаем. Но, тем не менее, мы все равно первый слой лифа делаем из бязи, чтобы артисткам было более комфортно. Ведь верх, который пришивается к пачке, должен быть на размер меньше размера самой балерины. К тому же его очень плотно затягивают, и в качестве застежки используются только металлические крючки, которые пришиваются поочередно или в шахматном порядке - «крючок, петля». Молния не выдержит такого напряжения Это все довольно дискомфортно для балерины, но обеспечивает ей определенную безопасность. Партнер уверенно ее держит, и она просто не сможет выскользнуть из костюма.
Совсем другое дело – костюмы для оперы и оперетты. В основном они шьются из тафты, бархата, парчи, органзы, шерсти, гипюра, жаккардовых и даже… портьерных тканей. Да, да! Ткани для штор очень часто используют мастера театрального пошивочного цеха. Но узнать в роскошном платье какой-нибудь оперной героини свою комнатную портьеру практически невозможно: оригинальный, порой изысканный крой, а также вышивка, банты и другие украшения превращаются в руках закройщиков и швей из отреза, купленного в магазине штор, в прекрасное платье для героинь популярных опер или оперетт.
Надел пиджак и понял, кто ты
Помимо непосредственного создания театральных костюмов, мастера пошивочного цеха театра оперы и балета еще следят за состоянием своих произведений. Занимаются реставрацией, смотрят, чтобы артисты бережно относились к костюмам. Хотя в основном актеры любят и ценят свое театральное облачение, иногда начальнику пошивочного цеха приходится даже делать им замечания.
- Я к каждому костюму отношусь, как к ребенку, - делится Галина Константинова. – Поэтому, когда вижу, что балерина в пачке садится, куда придется, или другая актриса в платье с длинным шлейфом буквально подметает им пол, я, конечно, прошу их этого не делать. Почти всегда предупреждением дело ограничивается, но бывали случаи, что мне приходилось жаловаться руководству театра, которое меня всегда в таких вопросах поддерживало.
Все многочисленные костюмы хранятся в большой костюмерной театра. В театре же их чистят и даже некоторые стирают в стиральной машине! Например, нежные балетные костюмы приводят в порядок на специальном столе. Вручную. Мягкой тряпочкой. Этим занимается работница прачечной, которая располагается в цоколе театра. А еще мастерам пошивочного цеха иногда приходится ушивать и, наоборот, расставлять костюмы артистов. Актеры- обычные люди. Могут похудеть или поправиться. Недавно платье одной певицы увеличили аж на 16 см!
Словом, работы у мастеров ниток и иголок очень много. Но Галина Семеновна Константинова и девять ее коллег по цеху бесконечно любят свое дело и гордятся им. Они понимают его важность. Ведь иногда случается, что именно костюм помогает актеру вжиться в роль. Артисту бывает нелегко понять, каким он должен быть в спектакле, пока не примерит сценический костюм, и тогда на него вдруг нисходит озарение! Как говорится, надел пиджак и понял, кто ты. Это ли не высшая похвала труда работникам театрального пошивочного цеха в целом и театра оперы и балета им. Э. Сапаева - в частности.
