Эта яркая, эксцентричная постановка стала для «константиновцев» первой премьерой в новом, 89-ом по счету, сезоне.
Не секрет, что постановка спектаклей легкого жанра, к коим относятся в первую очередь комедии, – дело весьма и весьма непростое. Парадокс, но правильно, с умом рассмешить зрителя гораздо сложнее, чем заставить его плакать. Особенно это касается россиян. Менталитет у нас такой. Рефлексия буквально в крови. Но и смеяться мы тоже умеем по полной программе. От души. Правда, нередко с «перебором». Поэтому всегда с некоторым опасением хожу на комедии в драматический театр, потому что боюсь не качественным юмором насладиться, а увидеть карикатуру, кривляние, пошлость, в конце концов. «Хочу смотреть спектакли, на которых можно от души похохотать», – слышу иногда от йошкаролинцев. Новый спектакль «константиновцев», в основу которого легла комедия «Блэз» французского драматурга Клода Манье, к счастью, «не из этой оперы».
Режиссер Иван Немцев, известный своими глубокими и стильными постановками «Две стрелы», «Брак по-итальянски», «Вишневый сад», на этот раз порадовал публику поистине актерским спектаклем, где каждому исполнителю дана возможность проявить свой комический дар, рассмешить зал, сделав это «сочно», ярко, местами даже на грани фола.
Спектакль-перформанс, спектакль-гротеск
– Мы взяли за основу жанр поп-арта, – рассказал «Марийской правде» Иван Немцев. – Он был невероятно популярен во Франции много лет, начиная с 60-х годов прошлого века. Это сложный, но очень яркий, доходивший до китча в своей иронии стиль в искусстве. «Три счастливых дня в Париже» - его квинтэссенция в декорациях, костюмах, построении мизансцен, а, главное, в способе существования героев на сцене. Наш спектакль – это спектакль-перформанс, спектакль-гротеск.
«Блэз» – блистательная комедия положений с неожиданным финалом впервые была показана французскому зрителю в конце 1959 года. В ней прекрасно сочетаются не только остроумные диалоги, неожиданные повороты сюжета, но и замечательная, хоть и не новая, а значит, вечная идея о том, что любовь, успех не должны покупаться и строиться на обмане. Главный герой – бедный художник Блэз д’Амбрие (артист Евгений Сорокин), потомок разорившейся семьи, принадлежащей к высшему сословию, оказывается вовлечен в череду головокружительных событий, которые начинаются с того, что его подруга-модель Женевьева (артистка Алла Новоселова), пассия бизнесмена Клебера Карлье (народный артист Республики Татарстан Владимир Пряхин), предлагает ему жениться на дочери этого самого богача Лауре (заслуженная артистка РМЭ Юлия Охотникова). Семье нужна аристократическая фамилия, а художнику – деньги. Бедный Блэз разрывается между несколькими женщинами: любовницей, с которой строит планы на будущее, горничной Мари (артистка Галина Коршунова), в которую влюбляется, и выгодной, но очень тупой невестой. Он пытается успеть всем угодить, но в результате в снимаемой им у взбалмошной аферистки Арианы Кларанс (народная артистка РМЭ Евгения Москаленко) квартире, одновременно оказываются и алчная модель, и жаждущая страстей невеста, и служанка, и хозяйка квартиры, и возможные тесть с тещей, и даже новая любовница предполагаемого тестя. Согласитесь, забавный сюжет!
Ариана Кларанс – народная артистка РМЭ Евгения Москаленко, Блэз – артист Евгений Сорокин
Женевьева – артистка Алла Новоселова, Мари – артистка Галина Коршунова
Кто-то вниз, а кто-то ввысь
Комедия положений тем и хороша, что, следуя замыслу драматурга, режиссер волен дать некую свободу не только своим фантазиям, но и позволить всей творческой команде немного «пошалить», особенно когда речь идет о поп-арте. Сценография Сергея Таныгина, возможно, кому-то может показаться излишне вычурной и даже безвкусной. И если такое впечатление создалось, поздравляю: вы поняли режиссерский замысел! Потому как поп-арта не бывает без ярких, даже аляповатых цветовых мазков, да еще и хозяйка квартиры любит путешествовать и привозить из поездок разные разности, которые вешает и ставит везде абсолютно хаотично. Китч, знаете ли, сам себя не прославит.
В спектакле много «говорящих» деталей, ими буквально уставлено сценическое пространство, но, пожалуй, самыми красноречивыми стали костюмы героев. Художник Ольга Бородина вместе с режиссером придумала такие «сочные» фишки, которые с первого взгляда на персонажей дают точнейшую характеристику и им, и их дальнейшей трансформации. Одна только «ветвистая» шляпка мадам Карлье (заслуженная артистка РМЭ Галина Закирова) и «тройная» яичница в наряде ее дочери Лауры в самом начале истории говорят о многом. Другие герои не отстают от них в своем преображении. Кто-то, как Клебер Карлье, падает все ниже и ниже, обуреваемый страстями и пороками, а кто-то, как Мари и Блэз, наоборот, поднимаются выше и выше на крыльях любви и расцветают.
Семейство Карлье во всей красе. Лаура – заслуженная артистка РМЭ Юлия Охотникова, мадам Сабина – заслуженная артистка РМЭ Галина Закирова, мсье Клебер – народный артист РТ Владимир Пряхин
Рождение бабочки
Не могу не отметить яркие актерские работы Юлии Охотниковой, Галины Закировой, Аллы Новоселовой, Ксении Немиро, Евгении Москаленко. Смело, с юмором, без кривляний, но «вкусно» и гротесково. Владимир Пряхин в образе стареющего бонвивана великолепен. Его актерская манера играть на полутонах всегда к месту и в трагедии, и в комедии. А когда мсье Клебер легким движением руки скидывает с себя пальто и остается практически в неглиже, зал просто взрывается от неожиданности, громких аплодисментов и заливистого смеха. Браво!
Галина Коршунова в образе милой бретоночки Мари на глазах зрительного зала из нелепой провинциальной общинной девочки с кельтскими корнями превращается в красивую, предприимчивую и далеко неглупую девушку, которая от любви к бедному художнику раскрывается, как красивый цветок из бутона, вылупляется из кокона, как прекрасная бабочка, как лебедь вырастает из гадкого утенка. Наблюдать за этими превращениями – отдельное удовольствие. Первый блин получился вовсе не комом, а ведь Мари – первая центральная роль молодой талантливой актрисы русского театра!
От хандры спасенье
Исполнителю роли Блэза артисту Евгению Сорокину, помимо его актерского таланта, можно рукоплескать еще и за великолепную физическую форму и выносливость. На протяжении всего действа он практически не уходит со сцены. И более того, его персонаж, пытающийся всем угодить и все устроить, постоянно находится в движении. Невероятно энергозатратная роль получилась. Но этого почти не замечаешь, потому что героя хочется слушать, ему сопереживаешь, вначале его даже немного жалко, настолько его природа против затеянной Женевьевой аферы. Станиславский сказал бы: «Верю!»
Не могу не отметить хореографию Петра Колесникова. Чувствовалось, что он проникся атмосферой пьесы, историей и, конечно, Парижем. Танцевальные движения в спектакле не отвлекают от происходящего, они ненавязчивы, но придают каждому образу законченность, говоря языком парфюмеров, создают шлейфовый аромат.
«Три счастливых дня в Париже» – спектакль не просто работает на хорошее настроение искрометным юмором и комичностью положений, он пробуждает какие-то трудно объяснимые эмоции, которые еще долго потом греют душу, спасают от осенней хандры и просто заставляют, хоть на время, но почувствовать себя счастливым.
Фото Сергея Малыгина.
Ранее «Марийская правда» писала о том, что Йошкар-Ола готовится ко второму фестивалю «И краткая».
