«Если вы сумели устроиться к нам в театр, то сумейте сделать еще и то, что от вас просят», - так говорил Марк Захаров своим «ленкомовцам». Эти слова стали профессиональным кредо для нашего земляка, музыкального артиста Московского театра «Ленком», почетного деятеля искусств Москвы Олега Зарипова.
На днях он приезжал в Йошкар-Олу проведать маму, и нам выпала удача пообщаться с ним.
Музыка и слово
Как многие музыканты, свой путь в профессию Олег начал с музыкальной школы, тогда даже не подозревая, что скрипка и сольфеджио пригодятся ему на всю последующую жизнь. Сам признает, что чуть не бросил школу за полгода до окончания, так надоело. Но педагоги и родители уговорили мальчишку доучиться. Получив диплом, Олег подумал: «Все, музыка, до свидания», но на самом деле с нею не попрощался, потому что уже вовсю осваивал гитару.
- После средней школы я поступал в Йошкар-Оле в политех и даже где-то в себе откопал любовь к радиотехнике, - вспоминает Олег Зарипов, - но в вузе долго не продержался, столкнувшись с высшей математикой. Тогда же играл в группе на гитаре, увлекся рок-музыкой. Этот весь круговорот заставил меня сделать окончательный выбор. Я поехал в Киров и поступил в училище искусств на новое тогда эстрадное отделение. Там же познакомился с будущей женой. Окончил экстерном, преподавал и заодно работал в Йошкар-Оле. И здесь мне предложили поехать в Москву, в группу ВТВ нужен был гитарист. Позже друзья пригласили поработать в театре. Я никогда не был театралом и даже не строил себе карьеру в этом направлении, но название «Ленком» было на слуху, поэтому решил попробовать. Пришел, руководителя Сергея Рудницкого устроил, и с 2002 года работаю там.
- В чем специфика работы музыканта в театре?
- Театральный музыкант больше работает не на музыку, а на слово, которое пытается нести режиссер. Музыка помогает раскрыть смысл сцены, усилить образ. Мы – невидимые актеры, по репликам на сцене начинаем или заканчиваем играть, то есть должны быть в спектакле постоянно. Даже роли все выучиваются, и потом, когда вводятся новые актеры, ты уже помогаешь им музыкой.
И звезда с звездою говорит
В «Ленкоме» всегда работал звездный состав, и, наверное, прижиться в таком коллективе непросто. Тем не менее вокруг театра не было громких грязных скандальных слухов, и, безусловно, в этом огромная заслуга Марка Захарова.
- Наш режиссер был человеком горячим до работы, - говорит Олег. – Марк Анатольевич настолько точно и лаконично мог выразить свою мысль, что вопросов не возникало никаких. И все боялись его и слушались, но боялись в хорошем смысле – очень уважали. Меня поражало, как на открытии сезона, наших собраниях или гастролях он чувствовал атмосферу и подбирал нужные слова. И сейчас, когда его не стало, мы еще не совсем понимаем, что произошло и как нам дальше жить. Заслуга Марка Анатольевича в том, что он создал команду, которая работает, как машина, – дай хорошую идею, конфетку сделаем. И всегда на гастролях наш театр поражал тем, что отлажен, как часы.
- В чем, на ваш взгляд, заключалось то самое «захаровское чудо»?
- Оно происходило на большой сцене, когда начиналась основная работа над спектаклем. Марк Анатольевич – идеальный режиссер, я бы сказал, он видел все целиком, а мы могли понять, в чем задумка, только к финалу, и это было восхитительно.
- А Захаров принимал какие-то предложения коллектива?
- Да, конечно. Представьте, начинается сцена драки. Как вы думаете, какая музыка должна звучать?
- Что-то такое же агрессивное…
- А тут кто-то предлагает: «Давайте мы вальс сыграем». И сцена строится на контрастах. Так же появилась скрипка в постановке «Женитьбы» по Гоголю. Я вначале выходил на сцену в костюме Гоголя, а Олег Янковский, который играл в спектакле, предложил: «А вы могли бы на скрипочке подыграть?». Рудницкий написал мелодию, я сыграл, и закрепили в театре эту сцену. В «Юноне и Авось» предыдущий мой коллега играл одну тему на виолончели. И как-то Марк Анатольевич сказал мне: «Олег, давайте на виолончели тоже попробуете, вы талантливый, сможете», и я взял в руки виолончель.
Летающая виолончель
Кстати, о «Юноне и Авось». Эта гениальная рок-опера Алексея Рыбникова идет в «Ленкоме» почти 40 лет и обладает здесь поистине мистической силой. В этом спектакле сейчас постоянно задействован Олег Зарипов со своей гитарой, скрипкой и виолончелью, он рассказывает:
- Есть там момент, когда на сцену сбрасывают канаты. Я отыграл на виолончели, отставил ее и чувствую, что виолончель у меня улетает. Сама! Я только успел проводить ее боковым зрением. Представьте, из оркестровой ямы вылетает инструмент на центр сцены, падает с грохотом, и тишина, музыка стихает… у меня в голове: «Как?!» На сцене Дмитрий Певцов в роли Резанова с Кончитой. Певцов спокойно, по-театральному, обыграл этот момент. Оказалось, что канат, который не так сбросили, хватанул виолончель за головку и выдернул ее, а зал подумал, что так и должно было быть. В другой раз играем увертюру к «Юноне». У нас летает по сцене пылающий еретик с факелом. И вдруг горящий факел вырывается у него из рук и прямиком в зрительные ряды! Упал на двух женщин. В это время Певцов, не раздумывая, выпрыгивает со сцены в зал, хватает этот факел и уносит его, зрительницы опомниться не успели. К счастью, они не пострадали, но зато целый год ходили бесплатно на спектакли. И опять же на «Юноне», гости сидели у нас в музыкальной яме, и под самый конец спектакля, когда музыкой ситуация нагнетается, смотрим, одному зрителю стало конкретно плохо, никакой уже. Хорошо, на первых рядах врач была, привела его в чувство. Оказалось, что парня так торкнула музыка и поразило само действо, что он просто сознание потерял.
Божьей милостью
Олег признается, что сам не до конца понимает, как ему удалось попасть в «Ленком». Но некое провидение сопутствует ему по жизни.
- Когда мы познакомились с супругой, она училась на дирижерско-хоровом отделении. Помню, говорил ей: «Лариса, пение, которым ты занимаешься, оно никому не надо. Рок-музыка – вот это круто!», - улыбается музыкант. - Проходит какое-то время, я заболел достаточно серьезно и выкарабкался только милостью Божьей. И тогда я воцерковился. А что может музыкант делать в церкви? Конечно же, петь! Батюшка меня благословил, и я начал потихонечку петь, а соответственно, супруга рядом. Она тоже была далека от церкви, но болезнь нас объединила. Потом ей предложили там работу помимо пения. А я с ней пою до сих пор по выходным. Умение это пригодилось и в театре, где тоже иногда приходится петь. Вот это вдогонку к многопрофильности в театре и почему работать здесь очень интересно.
Факт
С 1973 по 2019 год художественным руководителем и главным режиссером Московского государственного театра имени Ленинского комсомола являлся Марк Захаров. В октябре 2019 года на должность художественного руководителя был утвержден директор театра Марк Варшавер.
- Напомним, "Марийская правда" рассказывала о том, что музей истории города Йошкар-Олы организовал встречу с известным в Марий Эл и России театральным деятелем Василием Пектеевым.
