Как храм
– В августе на этот пленэр в поселок Знаменка Яранского района Кировской области смогли поехать только пять студентов нашего училища, – рассказала студентка 2 курса Анастасия Шаргина. – Разместили нас на целых десять дней в общежитии аграрного техникума.Местные жители тепло встречали юных художников – подарили целый мешок яблок. Радостно хором облаивали собаки, мешая рисовать разбегающихся коров.
Конечно, работа с «уходящей натурой» входит в образовательную программу училища, и все участники выставки не раз были на пленэре. С этим проблем нет ни у одного начинающего живописца. Но чтобы на первых же курсах училища сразу поехать на такое мероприятие – большое везение. Этот пленэр проводится уже несколько лет, на него съезжаются художники со всей страны, некоторые из них стали постоянными участниками. Такое воссоединение творческих людей в одном месте создает особую атмосферу. Это как в намоленном храме…
Преподаватели дали своим ученикам возможность окунуться в этот мир, пообщаться со зрелыми «собратьями холста и кисти». Как рассказала сама Анна Санникова, председатель регионального отделения Союза художников России, она не раз была на этом пленэре, и каждый раз полученного заряда вдохновения ей хватало на весь год.
И солнце, и тени
– По какому принципу отбирали участников пленэра? – задала ей вопрос.– Лично в моей группе 21 ученик, предложила всем, но поехать смогли не все – кто-то на каникулах уехал домой или на отдых с родителями. Немаловажный момент: проезд, проживание, питание – за свой счет, затрата каждого более 7 тысяч рублей. Не все родители могли себе такое позволить, – ответила Анна Санникова.
Но, главное, почин есть, возможно, в будущем будет и финансирование, ведь подобное мероприятие бесценно для творчества молодых.
Конечно, не ожидалось, что «незрелая выставка» притянет много посетителей и известных художников. Пришли авторы, их друзья и родственники. Да и сами устроители вначале скептически отнеслись к ученическим работам, но, по их словам, когда повесили картины на стены (заняли весь первый этаж музея), то полотна преобразились, «засветились». Чистый, «не замыленный» взгляд молодых оказался притягательным. Правда, названия к своим выставочным работам студенты не придумали, лично мне пришлось это делать самой.
Не знаю, угадала или нет. Практически законченными произведениями можно назвать лишь работы самих педагогов, у студентов 2 и 3 курса – это еще этюды. Но они показали, что умеют быстро схватить убегающую натуру, при этом все в порядке с передачей перспективы, в отражении света-тени. К примеру, на отлично уловила полуденные тени в своей сложной по исполнению картине «Полдень в сосновой роще» Алина Ибураева, основы русской академической школы живописи замечательно воплощены Максимом Москвиным в картине «Со стороны огорода», Татьяной Матвеевой – «Храм в ожидании». Казалось бы, ничего особенного нет в этюде Дарьи Молчановой «Солнце в храме». В храме был пожар, сейчас он восстанавливается – в работе художника видна даже свежая штукатурка. Здесь, главное, ощущаешь присутствие чего-то большего. Наверное, это связано с врывающимися в пустое помещение лучами яркого света. По сути, картины еще нет, но идея исполнена. Неожиданно поразили работы студентки 2 курса Анастасии Шаргиной «Солнце на закате», «Янтарные сосны». От них невозможно глаз оторвать! Ее закат огненно раскален, одновременно тревожный и светоутверждающий. У подростка уже видны свой стиль и попытка вырваться из «академии».
Но в живописи нельзя разделять, «кто лучше, а кто не очень», и также нельзя пред-угадать, кого именно в будущем ждет успех. Слава художника – самая непредсказуемая из всех творческих профессий, мало того, огромная известность не дает право называться лучшим. Но на этой выставке, названной «На просторах Вятской земли», понятно: за будущее марийской и российской живописи мы можем быть спокойны.
