Этого события ждали не только служители Мельпомены, о нем начали говорить театралы еще задолго до премьеры. А все потому, что своеобразный творческий треугольник «Шекспир - Степан Пектеев - Константиновский театр» уже сам по себе обещал много неожиданного. Оправдались ли ожидания? Вопрос сродни риторическому. Но обо всем по порядку.
- «Зимняя сказка» – спектакль неожиданный, - заявил Владислав Константинов, художественный руководитель АРТД им. Г. Константинова на пресс-конференции, состоявшейся в театре перед первым премьерным спектаклем. – Он неожиданный не только в своем режиссерском прочтении, но и для нашей труппы, потому что артисты практически не были готовы к освоению шекспировского текста, к неординарному взгляду режиссера-постановщика на те события, те ситуации, которые разыгрываются в этом произведении.
Даже если не быть поклонником Шекспира, редко посещать Константиновский театр и не следить за творчеством Степана Пектеева, то после такой краткой, но весьма меткой характеристики я бы точно захотела увидеть своими глазами совместную работу неординарной питерской команды во главе с молодым режиссером и наших «академиков». Увидела. Обомлела. Впала в ступор. Вышла из ступора. Поняла, что ничего не поняла. Задумалась. Прочувствовала. Услышала. Оценила. Осталась в шоке. В культурном шоке. Собственно, на этом можно было бы и закончить, но очень уж захотелось поделиться с вами, дорогие читатели, впечатлениями, эмоциями, размышлениями и даже некоторыми разочарованиями, полученными в «гостях у «Зимней сказки»…
Проводник в мир современной режиссуры
Степан Пектеев – режиссер молодой, яркий, уже успевший заявить о себе в российском театральном сообществе как творец с особым стилем, неповторимым взглядом на организацию сценического пространства и на существование в нем актеров. У него своя философия, свое понимание того, что он хочет видеть в итоге. Правда, нельзя сказать, что всегда эта картина становится четко выверенной с самого начала работы над спектаклями. Но на то он и художник. Его спектакли, поставленные на сцене Марийского театра драмы им. Шкетана («Йыван Кырла. Путевка в жизнь», «FOLKS»), не так давно стали открытием для театральной жизни Йошкар-Олы. Они, без преувеличения, были проводниками в мир новой современной режиссуры. Режиссуры, к которой пока не привык наш зритель, но которую способен почувствовать на уровне сильных эмоций. Поэтому шекспировскую «Зимнюю сказку» в русском театре в постановке Пектеева ждала особо.
Сложносочиненная композиция…
Эта одна из поздних пьес великого англичанина очень отличается от всех известных его трагедий и комедий. Сюжет ее одновременно прост и одновременно глубок. Король Сицилии Леонт подозревает в измене свою жену Гермиону. Леонт убежден, что Гермиона ждет ребенка не от него, а от гостящего на Сицилии уже 9 месяцев короля Богемии Поликсена, названного брата и лучшего друга. Обезумевший от своих мыслей король решается на ужасные поступки, которые через много лет приводят к неожиданному финалу. Казалось бы, все довольно незатейливо и понятно.
Для драматического театра – не очень сложный и очень прямой путь к классической интерпретации. Но режиссер Пектеев, художник Катерина Андреева, композитор Евгений Роднянский, хореограф Мария Качалкова были бы не сами собой, если бы даже одну секунду могли подумать, что будут ставить что-то в таком роде. Поэтому жанр «Зимней сказки», «родившейся» на сцене театра им. Г. Константинова, определили как фэнтези. Хотя сам режиссер даже не склонен называть спектакль просто спектаклем. Это и правда сложносочиненная поэтическо-музыкально-пластическо-световая композиция. Потрясающая в прямом смысле слова, ни на секунду не прекращающаяся все действо (спектакль идет без антракта) музыка, нестандартная и от этого не сразу понятная световая партитура, которую режиссер выстраивал собственноручно, статичные, минималистичные декорации, идеальные костюмы героев погрузили зрителей в первой части спектакля в мир либо древнегреческой трагедии, либо монументальной оперы, но без вокала.
Эффект трагичности и тройственность личности
Не скажу, что сразу оценила такой прием, но постепенно привыкла и к нарочито пафосной декламации актеров, эффект от которой усиливался микрофонами (не всегда помогающими расслышать монологи героев, к сожалению), и к практически полному отсутствию света на сцене (его заменяли то ли молнии, то ли мечи в руках каждого персонажа). Благодаря пластическим экзерсисам создавалось ощущение живых картин, которые время от времени замирали, а потом оживали вновь. Акцент на визуализацию происходящего усиливал эффект трагичности истории. Думается, что и безмолвное, постоянное присутствие на сцене в первой половине спектакля некоего пожилого аристократа (неожиданно и приятно было увидеть в этой роли заслуженного артиста РФ Юрия Синьковского) как немого укора всему, что творит обезумевший от ревности король Леонт, - тоже яркое тому подтверждение.
Не могу не отметить работу Ярослава Ефремова в образе Леонта. Сложнейшая роль. Монологи порой действительно на грани безумия. Убедительно. Проникновенно. Искренне. Гермиона в спектакле как бы «растроилась». Три актрисы: Алла Новоселова, Марина Созонова, народная артистка РМЭ Евгения Москаленко изображают три разных стороны личности несчастной королевы. Прием тройственности виден еще и в других персонажах.
Важное «многоточие»
«Препарировать» всю постановку я не буду. Скажу лишь, что вторая часть спектакля, перенесенная в светлую Богемию через 16 лет после трагичных событий, сделана уже в жанре, похожем на пастораль, с минимумом диалогов и максимумом танцев, которые показались мне довольно затянутыми и однообразными. Переход от тяжелейшей трагедии к а-ля комедии на тему красивой сельской жизни происходил очень уж стремительно. Сильно не хватало антракта…
Но самым поразительным лично для меня стал финал спектакля. Скажу, что к финалу трагикомедии «Зимней сказки» Шекспира он не имеет никакого отношения. И если первые минуты это еще шокирует, то спустя какое-то время, когда начинаешь вновь и вновь возвращаться мыслями к увиденному, приходит понимание, что открытый финал – это и есть то важное «многоточие», которое отличает лучшую современную, авторскую театральную режиссуру от многочисленных подделок под нее и от того, к чему попросту привык наш мозг… Смотреть ли «Зимнюю сказку» Степана Пектеева? Да! Рассчитывать ли на легкое, беззаботное времяпрепровождение на спектакле? Нет! Так что решай сам, мой уважаемый читатель.
Фото Ивана Пичушкина
