Последняя в уходящем году премьера подарила любителям театрального искусства не только массу ярких, разнообразных эмоций, но и стала неким открытием: на драматической сцене Йошкар-Олы впервые поставили хорошо известное всем произведение великого Пушкина «Пиковая дама» в жанре… мюзикла.
«Это невозможно!», - скажут одни. «Это получилось так по-пушкински!», - ответят их оппоненты. И те, и другие имеют право на свою точку зрения. Но, без сомнения, все стороны будут едины в том, что равнодушным новый спектакль «константиновцев» никого не оставит.
Исторические метаморфозы
Уверена, что про «Пиковую даму» знают не только почитатели прозы Александра Сергеевича и ценители музыкального творчества гениального Петра Ильича Чайковского, написавшего в 1890 году одноименную оперу. Кстати, отмечу, что либретто к ней принадлежало перу младшего брата композитора Модесту Чайковскому, который позволил себе довольно вольно изменить содержание короткой пушкинской повести, добавив в нее больше трагизма, страстей, убрал из немецкой фамилии главного героя Германн одну букву «н», назвав его тем самым именем Герман, и даже «убил» юную Лизавету Ивановну, воспитанницу старой графини.
И так уж повелось, что «Пиковую даму», благодаря творению братьев Чайковских, многие до сих пор воспринимают именно как крайне трагическое, сложное психологически, окутанное мистикой, произведение. Хотя написано оно было в далеком 1833 году очень ясным, весьма ироничным (!), узнаваемым и понятным «пушкинским» языком. Опера великого русского композитора, бесспорно, – шедевр мирового классического музыкального искусства, но сегодня, дорогой читатель, речь не о ней, а о дне сегодняшнем и о том, как история о силе рока, человеческих страстях, губительном азарте, доверчивости, любви, предательстве, одиночестве, жизненном выборе могут привести к непредсказуемым последствиям и в веке ХIX, и в веке XXI.
Ломая стереотипы
Автором либретто мюзикла «Пиковая дама» выступила Наталья Кузьминых, кстати, уроженка Марий Эл, поэт-песенник, член Союза писателей России, за плечами которой уже более десятка спектаклей в этом жанре, в основном – детских. Музыку написал российский композитор Егор Шашин. Премьера их совместного произведения состоялась в 2023 году в музыкальном театре Симферополя. Затем постановки были в других городах России, но всегда – в музыкальных театрах. И вот впервые за эту работу рискнули взяться в театре драматическом. Режиссер АРТД им. Г. Константинова Иван Немцев не побоялся погрузиться в непростой жанр и, более того, не побоялся увлечь актеров очень непростой работой.
Мюзикл – сложная во всех отношениях форма сценического искусства. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением словосочетанием «музыкальная комедия», он может представлять собой и драму, и фарс, и даже трагедию.
- Для меня мюзикл – это очередная возможность поговорить со зрителем, - сказал «Марийской правде» Иван Немцев, режиссер «Пиковой дамы». – Это иной вариант общения, у которого выше градус, способ подачи материала иной. Мы здесь не только говорим, мы поем и танцуем. Очень важно, что актеры это делают не просто для развлечения зрителей, а потому что в каждое слово, каждое движение заложен смысл. Наталья Кузьминых бережно отнеслась к тексту Александра Сергеевича. Все написанные им знаковые диалоги вошли в спектакль в полном объеме. Поэтому наша «Пиковая дама» - это Пушкин, только несколько в иной форме. Не скрою, мне нравится ломать стереотипы и здесь тоже хотелось сделать несколько особенных выходов за рамки привычного многим жанра. И только зритель оценит, получилось ли это у нашей команды.
В спектакле не одна, а две графини!
Томский - артист Евгений Сорокин, Лизавета Ивановна - артистка Галина Коршунова
Впереди - тайна
На мой взгляд, что у творческого коллектива все получилось! Начиная с того, что зрители, заходя в зал перед спектаклем, попадают в непривычный полумрак и погружаются в атмосферу будущего действа, даже этого и не осознавая, но невольно уже ощущая, что впереди – тайна. Впереди интересно.
Сценография художника-постановщика Владимира Пивовара в тандеме с Иваном Немцевым, а особенно световая партитура, работа с видеоконтентом сделали спектакль визуально объемным, невероятно мобильным, воздушным (!) для восприятия. При этом детально точным, чтобы заметить связь времен (прошлое и настоящее не такие далекие друг от друга, как кажется), увидеть и почувствовать единение миров (порталы, открывающиеся и закрывающиеся в определенный момент через условные зеркала и двери). Тот случай, когда внешняя форма не «нагружает» спектакль и не отвлекает, а только привлекает. Рождает личные ассоциации и аналогии.
«Развидеть» надо уметь
Невероятный шквал моих неожиданных, надо сказать, эмоций вызвали актеры, занятые в «Пиковой даме». Признаюсь, казалось, что меня удивить за много лет близкого знакомства с «константиновцами» сложно. Оказалось, что нет. Как было приятно услышать их вокальные партии, даже спетые под фонограмму, но своими же голосами спетые! К сожалению, техническая возможность пока не позволяет в этом театре работать со звуком «вживую». Надеюсь, что это дело времени.
А вот танцы, поставленные хореографом Петром Колесниковым, открыли с другой стороны многих артистов. Особенно Дарью Постникову, Надежду Белобородову, Ярослава Ефремова и Даниила Желудкова. Надо сказать, что вся свита «неприкаянных душ» заслуживает особого внимания публики. У нее, по режиссерскому видению, - важная смысловая задача. «Развидеть» ее возможно, но непросто. Все зависит от желания смотрящего…
Старая графиня в исполнении заслуженной артистки России Наили Сулеймановой, ее грим, костюм, мимика и пластика, голос создали образ настолько объемный, что, кроме «браво!», не хочется ничего говорить. Слова будут лишние.
Заслуженная артистка России Наиля Сулейманова в образе графини Анны Федотовны не узнаваемо великолепна.
Высший пилотаж
Германн… «У него профиль Наполеона, а душа – Мефистофеля», - пишет о своем герое Пушкин. Актер Дмитрий Воронцов в этом образе органичен невероятно. Его понимаешь, ему даже сочувствуешь, но его не жаль. Превращение на глазах публики из сдержанного человека, а затем в предавшего чувства влюбленной в него Лизаветы Ивановны, в одержимого болезненным азартом, поверившего в мистику и сошедшего в итоге с ума от краха проклятия «трех карт» - это, на мой взгляд, высший актерский пилотаж. Не устану восхищаться талантом Дмитрия!
Германн Дмитрия Воронцова невероятный, одиозный, мятущийся, одержимый и дьявольски несчастный человек.
Нежная, очень красивая, чистая Лизавета Ивановна в исполнении молодой актрисы Галины Коршуновой вызвала много эмоций. Это ее дебют в образе главной героини. Поздравляю от души. Уверена, что у нынешней студентки ГИТИСа большое будущее на театральных подмостках. Не могу не сказать о костюмах, придуманных художником Ольгой Бородиной. Она полностью погрузилась в эту необычную сценическую историю и «отыграла» ее на все сто процентов.
Эмоций от творческой составляющей спектакля много, но от его «послевкусия» - больше. Это надо увидеть. Над этим надо подумать. Благодарю за такой новогодний подарок!
P.S. Намерено не стала писать про окончательный финал действа. Он – неожиданный. Он – про нас. Про то, что у каждого своя игра…
Фото Сергея Малыгина.
Ранее «Марийская правда» писала о том, что в Марий Эл подвели итоги регионального этапа фестиваля «Театральное Приволжье».
