Спектакль АРТД им. Г. Константинова «Две стрелы» по пьесе советского драматурга Александра Володина в постановке режиссера Ивана Немцева стал не просто ярким событием театральной жизни столицы Марий Эл, но и поводом для размышлений, дискуссий и даже споров. А это значит, что зацепило, не оставило равнодушными.
Сразу же уточню: в этой статье на объективность не претендую. Хочу поделиться исключительно своими впечатлениями и исключительно собственным пониманием увиденного. Новая постановка «константиновцев» может нравиться или не нравиться, может удивить до слез или показаться чересчур избыточной, может вызвать совершенно противоположные эмоции. Она не может только одного – оставить зрителя равнодушным. А это, согласитесь, уже успех! Я отношусь к той части публики, которой спектакль понравился своей целостностью, не только формой, но и содержанием, в первую очередь.
Фото Ивана Пичушкина
«А с чего все начиналось?»
«Две стрелы» — не самая популярная пьеса Александра Володина. Нам он больше известен как автор «Пяти вечеров», «Дульсинеи Тобосской», сценариев к фильмам «Осенний марафон» и «С любимыми не расставайтесь». А вот «детектив каменного века», написанный в 1980 году, с его невероятно глубоким смыслом, спрятанным за умело подобранные аллегории, почему-то не очень часто ставят на театральных подмостках. Хотя, наверное, все помнят или слышали про замечательный фильм «Две стрелы» Аллы Суриковой, снятый в 1989 году с участием прекрасных советских артистов. Но спектакль театра им. Г. Константинова поставлен исключительно по пьесе Володина и «по закону жанра». Это точно не ремейк прославленной кинокомедии.
Фото Ивана Пичушкина
«А с чего все начиналось? Хорошо начиналось. Все были равны и свободны. Люди, которые жили и охотились сообща, назывались — Род. Оттуда и пошли эти слова: родители, родина, родной… Но вот первые трещины стали рассекать этот род человеческий. А как, спросите? А примерно вот как…» - с этих слов автор начинает рассказ об истории, произошедшей еще в каменном веке, но и по сей день не ставшей менее понятной и менее ужасной. Режиссер–постановщик Иван Немцев не ставил цели полностью «осовременить» классическое произведение, но и не смог отказать себе в праве кое-что изменить.
Слово режиссеру
В роли Человека боя - арт. Ярослав Ефремов. Фото Ивана Пичушкина
И любовь, и верность, и смерть, и предательство всегда вместе. Фото Ивана Пичушкина
Эмоционально. Глубоко. Ярко
Скажу честно, такого я еще в театре им. Г. Константинова не видела. В единое целое сошлось все: лаконичные, как всегда, «говорящие» декорации Сергея Таныгина, совершенно «сумасшедшие», «бомбические» костюмы Ларисы Воробьевой, невероятно стильная, темпераментная, эмоциональная и высокопрофессиональная хореография Петра Колесникова и, конечно, великолепная игра всего актерского состава! Браво! Нестандартно. Эмоционально. Глубоко. Ярко.
Особенно хочется отметить замечательную работу заслуженной артистки России Наили Сулеймановой. Ее Вдова так умело, так мастерски добавляла действу, по сути трагическому, легкого, не пошлого юмора, что зрители моментально отзывались на ее реплики аплодисментами.
Заслуженная арт. РФ Наиля Сулейманова сделала свою Вдову смешной и трогательной. Фото Ивана Пичушкина
Евгений Сорокин, исполнитель главной роли Ушастого, в очередной раз заставил меня убедиться, что у настоящего Артиста не может и не должно быть четкого амплуа. Сорокин всегда разный, он никогда не повторяется, ему всегда веришь! С неожиданной стороны показался артист Сергей Матюшкин. Образ Долгоносика получился ярким, трагичным и объемным. Надо сказать, что в спектакле нет трафаретных, «плоских», проходных персонажей: у каждого свой характер, свое место в иерархии Рода. Образы их легко узнаваемы, этих «хороших» и «нехороших» знакомых много у каждого из нас. Были они у наших предков. Люди вообще меняются мало…
У артиста Евгения Сорокина - талант максимального перевоплощения. Фото Ивана Пичушкина
Сергей Матюшкин в роли Долгоносика. Фото Ивана Пичушкина
Артист Илья Петров в образе Ходока удивил так удивил. Фото Ивана Пичушкина
Спектакль-предостережение. Спектакль-обращение
«Две стрелы» получились настолько многогранными, что однозначно ответить на вопрос, о чем спектакль, нельзя. Каждый обязательно увидит в нем важную именно для себя тему, а кто-то, может быть, даже почувствует себя немного обманутым: написано же детектив, а в итоге все гораздо серьезнее оказалось. Но, наверное, шоком для многих станет абсолютно пессимистический финал спектакля! Последние сцены очень узнаваемы, очень актуальны для сегодняшнего дня, и от этого становится еще страшнее. Спектакль–предупреждение, спектакль–предостережение, спектакль–обращение ко всем нам: нельзя терять лицо человеческое, иначе впереди – путь превращения в зверя. Путь на острие стрелы. По лезвию бритвы.
Ранее «Марийская правда» писала об открытии ежегодного фестиваля «Йошкар-Ола театральная»
