Академический русский театр драмы им. Г. Константинова представил на суд зрителей свою новую постановку, которую можно назвать не только спектаклем-праздником, но и спектаклем-открытием.
Одним из таких открытий лично для меня стал Петр Орлов, режиссер нового спектакля, приглашенный в Йошкар-Олу специально для этой постановки. В его творческом «багаже» более 90 спектаклей в театрах Москвы, Тамбова, Самары, Челябинска и других городов России. Последователь «вахтанговской» театральной школы и даже создатель знаменитой Каркуши из передачи «Спокойной ночи, малыши!», которую, кстати, придумал в 15-летнем возрасте, Петр Гарриевич Орлов перед началом спектакля сказал журналистам, что этот «Тартюф» поставлен классически, но, тем не менее, он про день сегодняшний.
Спектакль-праздник, спектакль- настроение. Фото Ивана Пичушкина
Пересказывать содержание мольеровской комедии не стану, но позволю себе очередной раз удивиться, что со сменой эпох меняется много в мире, хотя сам человек почти не меняется. Как 400 лет лжеправедники и лжепроповедники умели заставить некоторых людей себя боготворить и верить каждому сказанному слову, так и сейчас зачастую мы создаем себе кумиров. Вот, собственно, краткое изложение одной из главных смысловых задач «Тартюфа». Но сегодня мне хочется рассказать не о внутренних подтекстах, а о личных открытиях и исключительно личных эмоциях (прошу не путать с пристрастностью).
Почти 3D-театр
Безусловно, Петру Орлову в работе над «Тартюфом» помогала огромная «местная» команда: все производственные цеха театра и артисты трудились, репетировали практически без перерывов. Но без участия своих ближайших соратников, сценографа Алексея Батракова (театр. им. Ф. Волкова, г. Ярославль), художника по костюмам Натальи Авдониной (театр им. Моссовета, г. Москва), спектакль таким, каким его увидели зрители, навряд ли бы получился. Всего за месяц (!) подготовительного процесса всем и каждому в отдельности удалось сделать практически невозможное! Сценография Алексея Батракова с ее лаконичностью и, казалось бы, внешней легкостью, мобильностью превратила сценическое пространство в 3D-театр. Настолько объемным виделось все происходящее на сцене!
Более того, предметы интерьера, грандиозные конструкции, напоминающие скорее дверцы старинного шкафа, даже письменный стол были на роликах! Особое внимание привлек огромный круг в середине сцены, который крутили вручную, и где свои самые яркие монологи произносили некоторые герои, не переставая двигаться при этом. Вообще, статика здесь не была героиней действа. И ее отсутствие ну совсем не огорчало. Даже сцена объяснения молодых героев Марианны и Валера происходила в движении. Удивительно, но некая нарочитая динамичность не отвлекала от сути диалогов, а даже придавала им необходимую эксцентричность.
Фото Ивана Пичушкина.
Костюмы в стиле бохо и акробатическое колесо
Невозможно не выразить свое восхищение художнику по костюмам Наталье Авдониной. Ей удалось виртуозно соединить в одеждах героев стиль мольеровской эпохи с современным стилем бохо и добавить персонажам необходимые и очень «говорящие» детали к образу, не перегружая при этом ни стариной, ни днем сегодняшним.
Открытий в вечер премьеры «Тартюфа» у меня было немало, но одним из главных стало понимание того, что у многих актеров русского театра еще столько «пороха в пороховницах», столько потенциала творческого и столько еще неожиданностей припасено! С выбором актеров в свой спектакль Петр Орлов не ошибся. Попадание в образы – стопроцентное. Народная артистка РМЭ Евгения Москаленко (госпожа Пернель), хотя и немного участвует в действе, но ее героиня, властная, деспотичная в начале истории и напуганная, потерянная в конце спектакля, получилась у актрисы запоминающейся.
Заслуженная артистка РМЭ Юлия Охотникова очень органично вошла в образ яркой, умной, находчивой, смелой и темпераментной служанки Дорины. Пластический рисунок ее роли, как и почти у всех актеров, тоже был непрост, но акробатическое колесо да еще несколько раз подряд сделала только Охотникова. И это было к месту, и это было в тему.
Фото Ивана Пичушкина.
С дебютом!
Неожиданным открытием стала актриса Юлия Ангеловская (Эльмира). Это первая ее большая роль в театре, где она служит второй сезон … помощником режиссера. Но с недавнего времени еще и немного актриса. Очаровательная, яркая, талантливая молодая артистка, за плечами которой и Казанское театральное училище, и Академия театра и кино Никиты Михалкова, в образе Эльмиры, думается, покорила ни одно зрительское сердце на этом спектакле. Дебют удался на славу!
Юлия Ангеловская в роли Эльмиры. Фото Ивана Пичушкина
Заметно вырос в профессиональном плане артист Даниил Желудков (Валер). Конечно, есть над чем поработать, но потенциал у молодого артиста налицо. Очень органично с Даниилом в паре смотрелась Татьяна Милютина (Марианна). Это легкая, невероятно пластичная актриса всегда обращает на себя внимание своей естественностью, которую со сцены транслировать дано не каждому. Заслуженно сорвал шквал аплодисментов Сергей Матюшкин (Клеант) своим монологом, произнесенным почти скороговоркой, стоя перед залом на стуле.
"Греческий трибун". Сергей Матюшкин в образе Клеанта. Фото Ивана Пичушкина
Без фальши и наигранности
Один из главных героев комедии – Оргон в исполнении Ивана Немцева вызвал целую палитру эмоций: от смеха до жалости. И все это происходило очень естественно, без фальши или наигранности. Оргон у Немцева очарователен и смешон, жалок и глуп одновременно. Большая заслуга актера в том, что образ получился гиперболизированным, объемным и «вкусным».
Фото Ивана Пичушкина
На десерт немного о Тартюфе. Петр Орлов задолго до начала репетиций спектакля знал, что главную роль в его спектакле будет играть Илья Петров. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что Тартюф – лучшая на сегодняшний день роль артиста Ильи Петрова. Его пластика, мимика, манера говорить, плюс грим и костюмы сошлись воедино, и получился законченный образ монстра во плоти, обладающего даром «обволакивать» словами. Сыграно великолепно!
Фото Ивана Пичушкина
Полное название комедии Мольера «Тартюф, или Обманщик». Рада, что меня не обманул ни режиссер Орлов, ни артисты, и постановка получилась яркая, необычная, в стиле «Принцессы Турандот» великолепного вахтанговского театра.
Ранее "Марийская правда" писала о премьере необычного спектакля в театре кукол.
