Спектакль поставлен режиссером Алексеем Ямаевым по известной пьесе Николая Васильевича Гоголя «Женитьба».
Более 180 лет назад первые зрители гоголевской «Женитьбы» оказались так разочарованы постановкой, что будущую классику на несколько лет даже убрали из репертуаров драматических театров Москвы и Санкт-Петербурга. Причина крылась в неожиданном финале, в котором зрители ждали увидеть свадьбу, а застали подлый побег главного героя. Но, если заглянуть поглубже, то Николай Васильевич этой пьесой по сути опережал свое время, предвещал, так сказать, драматическую манеру произведений Александра Островского. С тех пор минуло немало десятилетий, и «Женитьба» успела не только отвоевать звание неугасающей и вечно актуальной истории, но и получила десятки интерпретаций на самых разных сценах нашей страны. А некоторые театры, поставив ее однажды, через годы вновь возвращались к многогранному, как истинный бриллиант, драматургическому материалу. Театр имени М. Шкетана – не исключение.
«Здесь есть, с чем «поиграть»
30 лет назад в его репертуаре уже блистала комедия Гоголя в постановке Василия Пектеева, а теперь свое видение деликатной темы создания брачного союза на зрительский суд вынес Алексей Ямаев.
- Наверное, один из самых важных вопросов, который и я себе часто задаю, и многие из нас: «Что же такое любовь?», - поделился с журналистами за некоторое время до премьеры режиссер. – И пришел к мысли, что в моих спектаклях любовь иногда не явная, не обязательно главная тема, но мне хочется, чтобы все люди любили друг друга, меньше конфликтовали. Конечно, это чувство в первую очередь касается отношений между мужчиной и женщиной. А к чему приводит ситуация, когда желание выстроить отношения есть, а любви – нет? Гоголь почти 200 лет назад написал свое, ставшее уже хрестоматийным произведение, в котором рассматривает ситуацию с точки зрения купли-продажи. Где здесь место чувствам и есть ли им тут вообще место? Много вопросов сразу возникает, и хочется поразмышлять над ними. Давно собирался поработать с прекрасным текстом Николая Васильевича Гоголя, который, на мой взгляд, позволяет режиссеру смело выбирать жанр будущей постановки. Мы выбрали для своего спектакля жанр «балагана» и максимальной условности, что позволяет актерам максимально поработать над собой и открыть себя для зрителя с неожиданной стороны. Здесь есть, с чем «поиграть». Надеюсь, нам это удалось.
Отлично придуманный ход
Действительно, постановочной команде удалось довольно умело «поиграть» и со сценографией, созданной художником-постановщиком Сергеем Таныгиным в стиле «а-ля Палех», и с яркими, даже аляповатыми, но очень точно отражающими суть каждого персонажа костюмами, которые придумала художник Лариса Воробьева, и, конечно, с музыкальным оформлением, изумительно подобранным композитором Григорием Архиповым. Казалось бы, что может быть общего между известной мелодией песни Джо Дассена и субтильным отставным пехотным офицером ХIХ века, смахивающим больше на кисейную барышню, чем на мужчину в погонах, Никанором Анучкиным (заслуженный артист РМЭ Артем Асмаев)? Но внимательному зрителю не составит труда мгновенно оценить этот звуковой «мазок» к портрету персонажа, который мечтал только об одном – взять в жены образованную женщину, обязательно говорящую по-французски.
Музыкальные штрихи удивительно точно и с большим юмором характеризуют и некоторых героев, подчеркивая важность момента. Например, мизансцена, где Агафья Тихоновна (артистка Наталия Алексеева) выбирает по бумажкам наугад имя будущего мужа, озвучена знаменитым произведением Баха «Токатта и фуга ре минор». При этом никакого трагизма это действию не добавляет, а только подчеркивает комичность и абсурдность ситуации. Отлично придуманный авторами ход! Браво!
«Не узнаю Вас в гриме»
У Гоголя «перезрелой» невесте Агафье Тихоновне 27 лет, она глупа, поверхностна, ленива, мечтает выйти замуж только за дворянина, все остальные качества предполагаемого супруга ее не волнуют. Ей так наскучила обыденность, что она готова любому из пяти «просроченных», малопривлекательных женихов сказать: «Да!». Артистке Наталии Алексеевой, на мой взгляд, удалось довольно точно попасть в образ, хотя показалось, что уж очень откровенной дурой получилась Агафья Тихоновна, но это вопрос к режиссерскому видению персонажа, нежели к актерской работе, которая была на высоте!
Надо сказать, что все артисты без исключения играли великолепно. Персонажи пьесы комичны, порой просто неприятны, как Иван Павлович Яичница (заслуженный артист РМЭ Евгений Сергеев), или купец Стариков (артист Генрих Тимиряев), но большинство из них чудаковаты, жадны до денег и женского пола, как Анучкин и Жевакин (заслуженный артист РМЭ Андрей Бусыгин), трусливы, как Подколесин (артист Алексей Сандаков). Не открою Америку, если скажу, что одна из самых больших радостей от просмотра нового спектакля – это желание увидеть знакомых артистов в не характерных для них образах, а лучше – вовсе не узнать с первого взгляда. На премьере «Каче пазар» со мной такое случилось! Я долго вглядывалась в актрису, игравшую Арину Пантелеймоновну, тетку главной героини, вслушивалась в ее голос, ловила интонации, но только минут через 10 узнала в ней заслуженную артистку Марий Эл Марину Почтеневу. Перевоплощение удалось на 200%, и дело здесь совсем не в гриме и костюме. Совершенно неожиданным предстал Артем Асмаев в образе «приголубленного» отставного офицера. Могу только представить, как непросто было брутальному артисту «доставать» из своего актерского багажа характерные ужимки, мимику, движения, тембр голоса. Буквально шквал аплодисментов срывал каждый раз, выходя на сцену, Андрей Бусыгин, сыгравший Балтазара Жевакина, пожалуй, самого безобидного и довольно несчастного из всех женихов. Зрители от души смеялись над всеми выходками и словами этого нелепого старичка, очень похожего внешне на клоуна и искренне не понимающего отчего ему уже в 17-й раз отказывает предполагаемая невеста…
Заслуженный артист РМЭ Андрей Бусыгин в образе Балтазара Жевакина.
Ишак добился своего
Главная «парочка» спектакля Кочкарев (заслуженный артист РМЭ Павел Ефимов) – Подколесин напоминала извечную борьбу извозчика с ишаком: первый одержим идеей женить во что бы то ни стало своего друга, а второй изо всех сил сопротивляется возможным переменам в жизни, хотя на мгновение даже соглашается на брак, но ослиная упертость и трусливость обрекают жениха на побег. Ишак добился своего… Артисты смогли выстроить рисунок своих ролей так, что каждое движение, мимика, эмоции подчеркивали их полярность и в характере, и в желаниях.
Артист Алексей Сандаков в роли Подколесина
Илья Фомич Кочкарев - заслуженный артист РМЭ Павел Ефимов
Конечно, «Каче пазар» – не просто комедия для хорошего настроения, она буквально «кричит» о том, что женитьба – это не сделка, это про чувства, про любовь. Кстати, слово «любовь» за все время действа не прозвучало ни разу. И это тоже очень символично. Спектакль только начинает жить, и хочется пожелать ему большой зрительской любви. Всем нам хочется пожелать любви.
Фото Валерия Тумбаева.
Ранее «Марийская правда» писала о том, что артисты ПФО, в том числе Марий Эл, в едином порыве исполнили песню «Гляжу в озера синие».
