Антонина Рукова
В прошедшую пятницу на открытии персональной выставки Бориса Маклашина «Еще раз про любовь…» говорили о юбиляре наравне признательно как о художнике и как о педагоге.Ожидалось, что к своему 70-летию на персональной выставке заслуженный художник республики, заслуженный работник культуры страны, обладатель Серебряной медали В. Верещагина Российской академии художеств Борис Маклашин представит работы за все прошедшие десятилетия творчества, включая эскизы гобеленов. А показать есть что. Путь художника начался в пять лет по инициативе мамы, затем художественное училища в Пензе, «Строгановка», с 1983 года пять лет был преподавателем в Йошкар-Олинским художественным училище. После восьми лет руководства предметно-цикловой комиссией он вновь вернулся в училище, где на должности уже директора проработал целых 22 года! Он известный пейзажист, участник международных, всероссийских, зональных и республиканских художественных выставок, его картины во многих частных коллекциях в стране и за ее пределами.
Но Борис Маклашин не превратил выставку в отчетную, а представил в основном на обозрение свои картины последних лет. Возможно, сделал правильно. Знаете ли, существует мнение, что художникам и писателям не рекомендуется работать на административной должности, так как она «душевно выхолащивает», не оставляет времени для свободного творчества. Так ли это?
– Борис Владимирович, у вас есть время писать картины? Художник от руки директора не погибает?
– Каждую пятницу мне положен творческий день, но не всегда получается. Когда есть возможность, беру несколько творческих дней, использую отпуск, выходные. Иногда за месяц пишу несколько картин, а иногда несколько за год. Но дело ведь не в количестве... И я получаю удовольствие в административной работе, потому что она тоже творческая. В моем случае все сочетаемо. Сейчас я нахожусь в точке духовного равновесия, гармонии.Пришедшие на выставку профессиональные художники и большое количество студентов училища убедились в неиссякаемом творческом потенциале Бориса Маклашина. К примеру, студентки училища Настя Арефьева и Лиза Рогожникова рассказали «Марийской правде», что директор их училища – человек флегматичный, очень спокойный, но даже по его картинам видно, что в самой глубине его души все на эмоциях. И будучи сам художником, он предоставляет студентам полную свободу творчества, что не в каждом училище найдешь.
И по поводу «внутренней эмоциональности» своего директора и художника студентки совершенно правы. Обычно многие пейзажи в живописи воспринимаются лишь визуально. Да, Маклашин использует различные технологии – тонкие прописи, выпуклые мазки, лессировку и другое. Но не это главное. Есть на этой выставке такие картины, перед которыми стоит подольше постоять. Тогда они начинают «втягивать тебя внутрь», передавая иногда чувство тревоги, смятения или радости. Это похоже на магию. И гвоздем выставки, настоящим шедевром можно назвать картину, написанную в прошлом году, – «Дербенник».
И еще одна особенность выставки: все пейзажи написаны с натуры в Марий Эл. Так автор выразил свою любовь к природе нашего края. И любовь, судя по картинам, безграничная. Признаваться в этом он, поверьте, будет еще не раз.
