Сегодня, 15 апреля, в марийской столице состоялся симпозиум «Культурные традиции в развитии балетного искусства». В рамках XIX фестиваля балета в честь Галины Улановой эксперты в сфере культуры обсудили марийскую школу балета, богатство танцевальных традиций народа, работу балетной школы и репертуар Марийского государственного театра оперы и балета имени Эрика Сапаева.
XIX фестиваль балета в честь великой русской балерины Галины Улановой проходит с особым размахом: шутка ли, собрать многих звезд российского балета на одной сцене. Каждый год это событие сопровождалось аншлагами, что не стало исключением и для этого. Одна только постановка «Анюта» заслужила море оваций, признательность и любовь зрителя, в очередной раз напомнив, что театр – это что-то невероятно чистое, душевное и эмоционально сильное.
На симпозиуме, прошедшем сегодня в театре оперы и балета, была поднята одна из центральных тем для мэтров этой сферы − спектаклях, вошедших в историю. Как, например, первый национальный балет «Лесная легенда». По словам участников конференции, балетмейстер Рая Энн Эрович, приступая к постановке, был в восторге от красоты рук марийского танца, который представлял собой целый комплекс выразительных средств, движений рук, что умело было использовано им при подготовке. Такое богатство имеет право выйти за рамки национального искусства, стать интернациональным, обогатить пластику рук в советском балете – решил он.
Советский и российский хореограф-балетмейстер, педагог, художественный руководитель и главный балетмейстер Государственного ансамбля танца «Марий Эл» Михаил Мурашко рассказал о том, что мари для него всегда ассоциировались с дружелюбием и удивительной культурой, с которой обязательно нужно познакомиться, потому что она навеки останется в сердце.
− Профессиональный ансамбль танца, на мой взгляд, это не фольклорный ансамбль, а театр, сочиненный на каких-то сюжетах, миниатюрах, где есть солисты, это сюиты, это спектакли. Марийский танец, конечно, не широк по своему набору движений. Но каждое движение – это эпоха. Настолько ценно, настолько нельзя его потерять и изменить – потому что изменится все, − отметил он. − Я очень рад, что проработал здесь 20 с небольшим лет.
Улыбаясь, он поделился с участниками симпозиума главными правилами, которые будут ценными не только для хореографов, а вообще для всех.
− Меня учили не бояться вступать в спор с мэтрами, отсюда первая заповедь: подвергать все сомнению. Во-вторых, не будь самонадеян, потому что твои возражения могут быть построены не на научной основе и даже не на опыте, а на сиюминутном восприятии, − сказал он.
Министр культуры, печати и по делам национальностей Константин Иванов, в свою очередь, поблагодарил Михаила Петровича за внесенный в национальную культуру вклад – ведь он же основоположник марийской народно-сценической хореографии и создатель школы марийского танца! По его монографиям изучается искусство марийского танца, о чем, конечно же, было озвучено на симпозиуме.
Вообще, если касаться образования, то нужно вспомнить, что в Марий Эл есть своя профессиональная балетная школа, открывшаяся в далеком 1999 году по инициативе Константина Иванова. Уникальность этого отделения в том, что оно включено в общеобразовательную программу Бауманского лицея, директором которой является Григорий Пейсахович, получивший в прошлом году балетную награду России «Душа танца». Об этом можно говорить долго, вспоминать достижения Марий Эл в сфере искусства, но важным остается то, что танцевальная школа республики по-прежнему на высоте, а российский балет − лучший в мире.
Впрочем, масштаб этого можно по достоинству оценить, став зрителем XIX фестиваля балета в честь великой русской балерины Галины Улановой, который продлится по 18 апреля.
