На сцене Академического русского театра драмы им. Г. Константинова два вечера подряд кипели нешуточные страсти, разыгрывалась огромная человеческая трагедия, которая не оставила никого равнодушным в зрительном зале. Постановка «Леди Макбет Мценского уезда» стала ярким событием в театральной жизни столицы Марий Эл.
Современные театры не очень охотно берутся за русскую классическую литературу: уж очень непросты эти произведения и для восприятия, и для постановки. У некоторых режиссеров вообще возникает соблазн максимально осовременить творения Пушкина, Островского, Шекспира. Зачастую это приводит либо к откровенной пошлости, либо к карикатуре. Соглашусь с тем, что зрителю новой формации бывает крайне сложно понять и принять истории вековой давности, правильно оценить масштаб разыгранных жизненных трагедий. Поэтому, когда в театре берутся ставить спектакль по произведениям русской классики, это всегда вызывает интерес у публики. Он сродни здоровому любопытству. Будет ли интересно? Проникнет ли в душу рассказанная история? Какие оригинальные ходы–выходы найдет режиссер? Примерно об этом думала и я, когда шла на «Леди Макбет Мценского уезда». Произведение Николая Лескова само по себе очень тяжелое, оно не было предназначено автором для постановки на сцене, но, тем не менее, трагедия главной героини Катерины Измайловой уже более пятнадцати (!) десятилетий будоражит сердца и режиссеров, и актеров, точнее, актрис.
«Этюд о сильном и страстном женском характере»
Николай Лесков начал писать «Леди Макбет Мценского уезда» осенью 1864 года, определив жанр произведения как очерк. Трагическую ситуацию, о которой решил рассказать автор, он знал еще с детства и был уверен, что именно так все и было в реальной жизни. Именно поэтому уже более 150 лет принято называть это повествование очерком, хотя сам Лесков считал свою повесть «историей мрачной, в строгих тонах выдержанным этюдом о сильном и страстном женском характере».
Главная героиня – женщина молодая, скучающая в обществе старого, опостылевшего мужа и его еще более древнего папаши. Детей нет, купеческий быт однообразен и сер. Так бы и жила Катерина Измайлова, не зная многого про себя и свою природу, если бы не появился на дворе молодой приказчик Сергей Калинин. Почти молниеносно «вареная» купчиха превратилась в особу страстную, познавшую сметающую все на своем пути и чудовищную по своей сути любовь. Порой любовь женщины бывает страшна, а любовь мужицкая - пуста. А может быть, и не любовь это вовсе? А так, решил приказчик скоротать вечерок с барыней, а она уже, гляди, и на шее виснет. Разве думали главные герои тогда, к чему приведет их одурманивающая страсть? Ведь даже изначально чистые любовные порывы легко могут принять страшные и уродливые формы, превратить человека в хладнокровного убийцу. И целовались любовники так, что с яблонь цвет сыпался. Но на смену поэзии страсти неизбежно приходит суровая проза реальной жизни...
Языком танца о сладострастии и мерзости
Очень непростая задача стояла перед режиссером спектакля Станиславом Голодницким. Хотя молодой постановщик уже ставил «Леди Макбет Мценского уезда» на сцене Костромского камерного драматического театра, его работа в Йошкар-Оле – это совсем не копия предыдущего спектакля. Безусловно, многие режиссерские и художественные наработки перетекли на сцену нашего русского театра из Костромы, но здесь совершенно иной актерский состав, совершенно иное сценическое пространство, поэтому и спектакль получился совершенно особенным. Честно говоря, мне было немного страшновато идти на премьеру, потому что никак не могла представить, как же удастся режиссеру и артистам передать всю мощь этой сумасшедшей, животной, испепеляющей страсти, не скатившись в пошлость и желание отвернуться от действия. Как же легко стало на душе, когда уже с первых минут спектакля появилась ясность в том, что опасения мои совершенно напрасны! Великолепный пластический рисунок танца, идеально подобранное музыкальное сопровождение, синхронная и одновременно очень эмоциональная игра как главных героев, так и массовки избавили от неловкости не только в любовных сценах, но и в самых жестоких моментах избиения, убийства и даже… группового изнасилования.
Лесков в своем очерке не описывал такого надругательства над женщиной, но и режиссер Станислав Голодницкий не ставил перед собой задачу полностью перенести сюжет классического произведения на театральные подмостки. За основу была взята инсценировка молодого российского драматурга и сценариста Ярославы Пулинович, поэтому-то и появились в спектакле и следователь Терентий Павлович (артист Игорь Новоселов), и некоторые эпизоды на барже с каторжанами. Так сказать, для усиления эффекта. Образ следователя, который вел дело пойманных за двойное убийство любовников, органично вписался в сюжет постановки. Он, пожалуй, здесь самым человечным человеком оказался. Артисту Новоселову удалось передать всю гамму чувств своего героя по отношению к Катерине и Сергею: от брезгливости, ненависти до безмерной жалости.
Дар Божий или кара небесная?
«Леди Макбет Мценского уезда» стала своеобразным дебютным альбомом для троих участников творческого ансамбля. Станислав Голодницкий впервые осуществил постановку в Йошкар-Оле, исполнитель роли Сергея Калинина Илья Петров впервые вышел на сцену русского театра им. Г. Константинова в качестве главного героя, также впервые принимала участие в настоящем взрослом спектакле юная Ксения Золотова, на которую возложили большую ответственность исполнить эпизодическую, но очень непростую роль мальчика Феди, убитого Катериной и Сергеем из-за наследства. Девочку поддерживали родители и вся труппа театра, она буквально жила на репетициях две недели до премьеры, текст роли выучила мгновенно и совершенно не боялась играть убиенного ребенка.
Илье Петрову достался очень неоднозначный образ. У Лескова в начале произведения Сергей Калинин - яркий обольститель, пусть примитивный в речах и действиях, но с какой-то «чертовщинкой», от которой мгновенно сходят с ума женщины. Это уже потом он превращается в плаксивого, мерзкого, напуганного слизняка, а в финале - в откровенную тварь, но начинается история с другого Сергея. Возможно, такова режиссерская задумка, и Калинин должен был показаться зрителю обычным мужиком, который просто от скуки решил соблазнить хозяйку и не планировал никакого развития этой интрижки, и уж совсем не ожидал такого трагичного финала. Но мне лично не хватило присутствия «мачо» в начале спектакля. Это на мой субъективный взгляд. Тем не менее, Илье Петрову удалось показать всю духовную и душевную гниль своего персонажа, его беспринципность и лицемерие.
Безусловно, центральной, ключевой фигурой спектакля стал образ Катерины Измайловой, положившей на алтарь страсти не только свою жизнь, но и жизнь еще четырех человек. Как обычная женщина смогла превратиться сначала в «рабу порочной любви», потом в монстра, а в конце жизни в жалкую, измученную, брошенную каторжанку, которая при этом осталась по-прежнему сильной, решительной и смелой? На что можно пойти ради любви? Можно ли любовью оправдать убийство? Сокрушительная страсть – это дар Божий или кара небесная? Главная героиня, блистательно сыгранная заслуженной артисткой РМЭ Юлией Охотниковой, предпочла не искать ответы на тяжелые вопросы, а кинуться вниз головой с тюремной баржи в ледяную воду. Образ Катерины Измайловой далеко не однозначный. Актрисе нужно было постоянно находиться на грани, нужно было понять свою героиню и даже научиться оправдывать ее самые ужасные поступки. Такие роли способны играть только избранные, только те, кто может понять природу женских поступков, пусть даже самых омерзительных. Юлии Охотниковой это удалось с лихвой. Ей веришь, ее слышишь, ей сопереживаешь и даже пытаешься оправдать! Катерина Измайлова – это триумфальная работа великолепной, яркой, талантливой и очень искренней артистки!
Несомненная удача!
- Наш спектакль очень сложен и физически, и психологически, - рассказала журналистам на пресс-конференции исполнительница главной роли Юлия Охотникова. – Мне нужно было досконально изучить, понять Катерину и, конечно же, для себя оправдать! Потому что невозможно сыграть убедительно и искренне, если ты ненавидишь свою героиню. С этой несчастной женщиной случилось затмение. Она, как лошадь в шорах, ничего и никого не видела, кроме своего Сереженьки, а ведь Катерина Львовна его просто выдумала! Перепутала любовь с животной страстью! Да, Измайлова убийца! Да, ей, по большому счету, нет и не может быть оправдания в общечеловеческом смысле! Но ее все равно очень жалко! Убийца четырех человек в итоге вызывает жалость! Вот такой парадокс.
Впечатление от «Леди Макбет…» было бы не столь сильным, если бы не замечательная работа художника-постановщика, заслуженного работника культуры РМЭ Бориса Голодницкого. Лаконичные, легко трансформирующиеся декорации в одно мгновение меняют пространство, разделяют его на несколько частей и одновременно соединяют в единое целое. Декорации становятся метафоричными и несут очень важную смысловую нагрузку. Стилизованные под русские народные костюмы персонажей органично вписываются в стилистику произведения. Меня как зрителя ничего не напрягало, ничего не раздражало, ничего не отвлекало от самого действия. Постановка настолько органична и, несмотря на тяжелый, трагичный сюжет, все-таки легка для восприятия. В целом «Леди Макбет Мценского уезда» - несомненная творческая удача всего коллектива театра, а особенно тех, кто три месяца без перерыва работал над созданием спектакля. Уверена, он займет достойное место в репертуаре театра и в сердцах его благодарных зрителей!
