Даешь свободу!
Не удивляйтесь, но результатом душевности стала пандемия, внесшая коррективы в деятельность Союза. Ранее отбором работ занималась специальная комиссия, мимо которой не проходили погрешности авторов, что часто вызывало у художников недовольство - некоторые вообще перестали участвовать в мероприятии. Но сейчас Союз вынужденно предложил самим выбрать свои лучшие произведения, и окрыленные творцы (в том числе и не члены нашего Союза) понесли в Республиканский музей изобразительных искусств то, что было ближе к сердцу и что считали своим достижением за прошедший год. Сделать ли это традицией и для будущих выставок? Заместитель министра культуры республики Михаил Матвеев с этим предложением не согласен, аргументировав тем, что художники не всегда объективны к своему творчеству, поэтому профессиональная оценка необходима. Но художники тоже профессионалы, а творческим личностям необходима свобода, которая не предполагает безответственность, а, наоборот, усиливает самокритичность. Если бы через подобные комиссии проходили Дали или Пикассо, то мы вообще о них не узнали. В общем, есть над чем поспорить с чиновником, который был в восторге от увиденного 3 ноября в музее ИЗО. И обрадовал сообщением о том, что впервые Правительство республики выделило крупную сумму на закупку для госфонда лучших работ отчетной выставки.
Есть еще один момент презентации. Ни в прошлые годы, ни сегодня никто не может ответить на вопрос: «Какая это отчетная выставка по счету?». Не считали. А отчетные показы проводились и до 1961 года, когда официально образовалось Марийское отделение Союза. До этого года мы были филиалом Казанского Союза художников СССР и, само собой, отчитывались. Потом выставки проводились, увы, не каждый год. Возможно, найдется краевед, который займется статистикой.
Они с нами
К сожалению, к краскам и радости этой выставки присоединилась горечь утраты. Только за сентябрь Союз потерял трех выдающихся творцов: живописцев Зосима Лаврентьева, Сергея Вишневского и скульптора Шауката Ахметгараева. Но на выставке они участвовали – музей выставил их работы из своих запасников. Был и другой сюрприз: премьера портрета народного художника России Зосима Лаврентьева, написанного Надеждой Лыковой.
- Я решила создать галерею известных деятелей культуры и с первым предложением обратилась к Зосиму Федоровичу, - рассказала она. – Он согласился сразу. Мы часами беседовали, чтобы я смогла создать его образ. Позировал мне в своей мастерской в Йошкар-Оле четыре раза, я делала этюды, потом переносила на основной холст. Лаврентьев был небольшого роста, и я специально сделала ракурс снизу, чтобы видеть его таким большим, каким представляю его я. И кстати, «руки в брюки» - его любимая поза. К сожалению, мою работу он так и не увидел. Впрочем, она еще не совсем закончена.
Достойно
Выставка также показала, что, как и прежде, наши художники в большинстве своем продолжают традиции русской академической школы. Это видно и в представленных портретах, пейзажах, натюрмортах, исторических полотнах. Самым ярким представителем реализма можно назвать художника Андрея Алексеева – его картина «Самовар» потрясает скрупулезностью каждого штриха и игрой света. Правда, на презентации эту работу мало кто заметил, так как ее закрыли осветительным прибором. Но если будете на выставке, обратите на нее особое внимание. Увы, авангардных работ мало, но это повсеместно в России, так как наш массовый зритель предпочитает классику. Но наши художники умеют и не боятся экспериментировать. К примеру, интересна наполненная символикой футуристическая картина народного художника РМЭ Измаила Ефимова «Затмение». Но «вишенкой на торте» на этой выставке можно назвать уже известного в республике и за ее пределами художника Геннадия Петухова. В картине «Шорыкйол» («Овечья нога») автор изобразил празднование Нового года по марийской традиции. Определить стиль его живописи сложно, сам он, колеблясь, называет: этнофутуризм. Но в его работах присутствуют элементы и других направлений авангардизма. У Петухова свой почерк и необычное видение мира, что отметили многие профессионалы. И кстати, в этот день он стал официально членом Марийского отделения Союза художников России.
Также стоит обратить внимание на графику. Как всегда, блистает в черно-белом варианте народный художник России Александр Бакулевский - на этот раз с работами к произведению Михаила Булгакова «Морфий». Но ни в чем ему не уступила с серией цветных иллюстраций к роману Ш. Бронте «Джейн Эйр» пока не народная 20-летняя художница Таисия Фоминых. И вообще, работы молодых художников на этой выставке смотрятся достойно рядом с шедеврами знаменитых мастеров.
Как замечательно, когда отчет профессионалов становится праздником для всех – это одно из преимуществ деятелей культуры.
Фото автора.
