По-братски
Предпремьерный прогон спектакля прошел недавно в Марийском национальном театре драмы им. М. Шкетана – именно здесь до окончания реконструкции своего здания, то есть целый год, будет работать ТЮЗ. Поэтому, прежде чем рассказать о премьере, задала вопрос художественному руководителю ТЮЗа Олегу Иркабаеву-Этайн:– Не чувствуете себя в театре имени Шкетана загостившейся неудобной тещей?
– Здесь ТЮЗ чувствует себя родным братом, который собирается долго гостить со всем своим семейством и большим багажом, – засмеялся он. – Но им не привыкать, ведь в прошлом шкетановцы делили это здание с театром оперы и балета, а мы по сравнению с ними «компактнее». Места хватает всем, проблем с репетициями и показами нет. Не нарушая своих планов, в сентябре мы представим четыре премьеры. Открывает сезон необычный для нашей сцены спектакль Дона Нигро «Звериные (Зверушкины) истории». Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Марий Эл, руководитель курса, ведущий педагог Казанского театрального училища Татьяна Лядова. Свою биографию успешного педагога и театрального режиссера-постановщика до 2007 года она начинала в нашей республике, в ТЮЗе в разные годы поставила пять спектаклей. А в этой постановке в первом составе задействовала пятерых очень талантливых выпускников нашего колледжа культуры. И, кстати, благодаря стараниям министра культуры Константина Иванова, в ГИТИСе открылся специальный курс для начинающих артистов наших театров, в который на заочное отделение поступили и наши дебютанты.
Нужно думать
Не стала спрашивать Татьяну Лядову, почему для своей работы она выбрала именно современного и, увы, пока не широко известного российскому зрителю американского драматурга Дона Нигро. Ответ может быть один: он уже классик, а некоторые его произведения гениальны, в том числе «зверушки». Кроме того, пьеса написана так, что не сковывает творческой инициативы постановщиков и артистов. У одного и того же режиссера одну и ту же роль два артиста в разных составах могут сыграть каждый по-своему, не принося ущерба идее автора, потому что философия произведения чрезвычайно многогранна и глубока. Понимание материала зависит от возраста и образования. Некоторые взрослые зрители в отдельных сценах могут увидеть даже политический подтекст.Как разъяснила «Марийской правде» Татьяна Лядова, эта пьеса о поиске своего «я», места в жизни, о любви, одиночестве, стремлении выделиться из толпы – все это особенно актуально для молодежи. Но в спектакле нет лобовой морали, хотя она во всем, нет ответа на заданные вопросы, потому что в самом вопросе уже заложен ответ. Пьеса заставляет думать! Впрочем, не мыслящих просто развлечет. Тем более музыкальное ритмическое оформление заслуженного работника культуры Республики Татарстан Эльвиры Камаловой заставило интересно «заиграть» различные предметы быта – швабры, шланги, бутылки и многое другое. Ритм здесь буквально во всем: в быстрой смене героев, сцен, музыке. Все это, в том числе не помпезное чердачное помещение цех-зала, футуристичные костюмы художника-постановщика Алисы Гулканян, может понравиться юным.
Внутри тебя
Всего в пьесе 11 сцен с самостоятельными историями, из которых режиссер выбрала восемь. Но исполнено требование драматурга: хотя артисты представляют различных животных и птиц, никаких звериных костюмов не надевать, каждая история на фоне сцены должна быть отмечена названием, играть должны не менее трех женщин и двух мужчин. Сложнее оказалось определить жанр спектакля. Спорили, в итоге назвали «драмеди» – комедийная драма.Хотелось бы выразить свое личное мнение о пьесе. Идея автора представить героев в образе животных с человеческими чувствами, поступками и пороками уже «замучена». Дон Нигро «перевернул» эту идею. На сцене люди, поэтому костюмы животных недопустимы. Животные «внутри человека». Но гомо сапиенс психологически невероятно сложное существо, а инстинкты и повадки братьев меньших более понятны. И автор объясняет сложный мир человека, оказавшегося в определенных ситуациях, через их повадки. Поэтому все доходчиво и воспринимается легко.
К примеру, очень сложная сцена «Сурок у окна» (звездный дебют Динара Сергеева). Мы все наблюдали, как животные впервые сталкиваются со своим отражением в зеркале, при этом реакция у каждого разная: испуг, агрессия, замешательство, интерес. Сурок в итоге сходит с ума, потому что не нашел объяснения тому, что увидел. Жизнь человека и его внутренний мир также «взаимоотражаются». В этом внутреннем мире-зеркале все, в том числе нажитые в реальной жизни страхи и комплексы. Если не поймешь, вглядываясь в себя, то сойдешь с ума.
Или вот другой эпизод – «Ожидание». Трех коров (дебют Анны Кулалаевой, Валентины Соловьевой и Марии Никитиной) везут на убой, и лишь одна начала беспокоиться. Другие убеждают ее, что все будет хорошо, как и прежде, что они предназначены для какой-то важной цели, поэтому нужно доверять тому, кто до этого кормил и ухаживал за ними… В этой сцене заложена психология человеческого общества, причем без географической привязки.
Безусловно, произведение Дона Нигро – это психологическая комедия, каждая история в которой пронизана глубокой философией жизни. Впрочем, каждый зритель найдет что-то для своего понимания.
Лично я ничего подобного еще на сцене ТЮЗа не видела.
Р.S. Дон Нигро написал более 400 пьес. Для российского зрителя эти шедевры по-настоящему начал открывать лишь в этом веке переводчик Виктор Вебер. И хорошая новость. В планах Виктора Анатольевича приехать на премьеру 7 сентября в Йошкар-Олу. Надеюсь, перед спектаклем он коротко расскажет со сцены о себе.
Кстати, 5 сентября в Йошкар-Оле откроются сразу две выставки – «По следам Великого шелкового пути» и «Северные широты».
