Изобразительное искусство - удел посвященных. Большие художники, а мой нынешний герой именно такого полета человек, - люди, по-особенному видящие этот мир. Они неординарны, оригинальны, не похожи на нас с вами, они Личности во всеобъемлющем смысле этого слова. Таким и увидела я известного российского акварелиста Сергея Алдушкина, о котором сегодня мой рассказ.
Его имя широко известно в профессиональных кругах, среди людей, явно увлекающихся художественным творчеством, да и просто эстетически неравнодушных. Вот именно такими знаниями о его творчестве, как у последних, я и была вооружена, когда прекрасным августовским утром оказалась на пароме, везущем меня вместе с заместителем главного редактора «Марийской правды» Евгением Кузнецовым в Козьмодемьянск. Затем наш путь лежал еще за 40 км от него в деревню Мороскино. Что говорить: горная сторона пленяет своими красотами, перспективами, возможностью вдохнуть полной грудью неповторимый волжский воздух! Думалось, что именно здесь должен жить и творить художественно одаренный и нестандартно думающий человек, достойный сын своего народа и своей земли. Мои предчувствия меня не обманули: у крыльца высокого «каменного шалаша» – Дома творчества, получившего постоянную прописку в небольшой деревушке, нас встречал его создатель и хранитель, заслуженный художник Марий Эл, известный в России и за ее пределами акварелист, моложавый, стройный, приветливый, улыбающийся Сергей Сергеевич.
Художник очень обласкан прессой, о нем пишут статьи, снимают программы местные и федеральные СМИ. Кажется, все и вся описано и рассказано. Поэтому мне было очень непросто: повторяться незачем, а найти то, о чем еще речь не шла, сложно. Поэтому решила: напишу о том, что именно меня поразило, удивило, заставило широко открыть глаза! А удивило многое. Но обо всем по порядку.
Сергей сын Сергея
Наш разговор состоялся в небольшом родовом «гнезде» семьи Алдушкиных. Дом, который в середине 50-х годов прошлого века построил отец художника Сергей Степанович, восстановил его младший сын Сергей и открыл в нем музей семьи, чья история неразрывно связана с историей Мороскино и ее обитателями. Мебель, предметы интерьера, книги, картины, написанные Алдушкиным-старшим, создают здесь особую атмосферу и настраивают на определенный формат беседы.
Сергей Алдушкин был пятым, последним ребенком в многодетной семье художника-самоучки Сергея Степановича. Отец дал такое же, как у него, имя сыну, дабы поставить точку в количестве наследников: много времени существовало народное поверье, что если семья больше не может иметь детей, то последнего сына надо назвать именем отца. Поскольку Алдушкин-старший почти все время занимался творчеством: писал картины, стихи, мастерил мебель, в доме всегда пахло красками и свежими стружками. Дети постоянно крутились рядом с отцом, но только Вениамин и Сергей проявляли особый интерес к рисованию.
- Я, образно говоря, родился уже с кисточкой в руках, - рассказывает Сергей Сергеевич. – Папа на меня, как на последыша, возлагал особые надежды, хотя в общем-то рисовать и не учил: сам же был художником по воле души. Его вдохновляла окружающая природа, люди, матушка-Волга. Я смотрел за его работой и старался что-то повторять за ним. Получалось по-детски наивно, но тогда я еще этого не понимал, да и становиться художником не собирался, думал, что буду капитаном речного судна, как многие мои односельчане. На школьных уроках рисования, чтобы получить хорошую оценку, хватало более-менее сносно изобразить кувшин или горшок, а мне это было неинтересно. Я был еще маленький, когда умер отец, поэтому после окончания восьмого класса по совету старшего брата Вениамина поехал все-таки поступать в Йошкар-Олинское художественное училище. Так моя жизнь круто изменилась.
«Сын полка»
Деревенский, чуть диковатый пятнадцатилетний мальчишка, собрав свои скромные детские рисунки, не имея ни знакомых, ни достаточных средств на жизнь, отправился в незнакомую ему, далекую Йошкар-Олу с огромным желанием учиться. Его уровень подготовки не позволял даже надеяться на поступление, но педагоги Анатолий Иванович Трофимов и Владимир Демидович Курочкин, работавшие тогда в приемной комиссии, что-то разглядели в скромном мальчишке из далекой деревни, пожалели его и, благодаря им, Сергей Алдушкин стал студентом.
- Первое время я даже жил у Анатолия Ивановича Трофимова, именно он мне дал первую в моей жизни настоящую беличью кисточку. Папа нам мастерил кисточки из щетины, о других мы и не мечтали, - вспоминает художник. – В училище я был «сыном полка»: однокурсники делились со мной красками, этюдниками, старшие ребята не давали в обиду. Но все равно было трудно первое время: по дому тосковал сильно, да и начинать пришлось с самых азов.
Юноша быстро включился в учебный процесс, «заразился» рисованием, у него начало получаться. Помимо приобретения технических навыков, Сергей начал открывать для себя безграничный мир живописи и акварели. Началось рождение большого художника. Продолжить образование Алдушкин хотел только в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Первая попытка поступить обернулась провалом, поэтому Сергея забрали в армию. Через два года - еще одна попытка и снова неудача. Только с третьего раза, благодаря усиленной подготовке и целевому направлению от республики, он стал студентом вуза, о котором так долго мечтал.
«Это – мой мир!»
- Я не верил своему счастью! Мне хотелось только учиться и учиться! Не пропускал ни одного занятия, с утра до вечера пропадал в институте, - продолжает Сергей Сергеевич. – Мои взгляды на изобразительное искусство и на художника как его главное действующее лицо стали другими. Художник должен жить, как художник, он не может не рисовать, ему нужно всегда что-то делать, только тогда он сможет почувствовать себя полноценным человеком. Настоящий художник со стороны всегда выглядит странным. Вот таким странным для обычных людей я и стал в Суриковском институте (смеется - прим.авт.). А если серьезно, то там я понял, что такое красота живописи, пластика рисунка, полюбил передвижников, импрессионистов, но ближе мне стали Коровин, Суриков, Левитан. Они умели наслаждаться жизнью, живописью, все вокруг них бурлило, они каждый день работали, и я ощутил кожей, почувствовал нутром, что мне это близко, что это - мой мир!
Сергей Алдушкин, еще будучи студентом, смог добиться того, чего некоторые его коллеги по цеху ждут десятилетиями: у него начались выставки, одна знаменитая галерея предложила ему сотрудничество, его картины стали покупать коллекционеры и, наконец, именно Алдушкина с еще одним студентом Московский художественный институт имени В.И. Сурикова отправил на двухмесячную стажировку на юг Франции, в Международную школу искусств.
- Я впервые увидел, как работают современные художники со всего мира, - делится живописец. – Вдохновленные красотами французской природы, мы творили, но каждый по-своему. Перед моими глазами всегда стояли итальянские пейзажи Александра Иванова, поэтому я шел по пути традиционной школы: смотрел на великолепную природу чужой страны глазами русского художника-реалиста.
Место силы
Вопрос, где жить и где творить после окончания института перед Сергеем Алдушкиным не стоял. Он обосновался в родном Мороскино. Построил дом, начал заниматься хозяйством, ухаживать за скотиной, возделывать землю, собирать урожай, словом, вернулся к привычной жизни деревенского жителя, за тем лишь исключением, что все свободное время проводил у мольберта. Мороскино и его обитатели – главные источники вдохновения художника. Казалось бы, за столько лет уже не осталось ни одного деревца, ни одного дома, ни одного соседа, которых бы не увековечил Мастер на своих полотнах. Ан, нет! Алдушкин говорит, что ничего в мире не повторяется: куст, цветок, травинка, дерево все время меняются так же, как настроение и состояние души, а, значит, один и тот же пейзаж или портрет два раза одинаково написать невозможно. Согласитесь, так может говорить только человек, бесконечно влюбленный в свою землю, свой народ.
- Мороскино - это мое место силы! Я уверен, что здесь всегда смогу плодотворно работать, здесь больше возможностей для реализации моих творческих планов и только здесь я смогу достичь большего как художник. Наверное, я бы состоялся в профессиональном плане, живя в другом месте, но это был бы совсем другой Алдушкин,- поделился мастер.
Сергей Сергеевич много делает для родной деревни. По его проекту был восстановлен и благоустроен местный родник. На своем участке художник открыл дом-музей отца и настоящую галерею! Дом творчества строили всей деревней. Сейчас в этом необычном, очень красивом здании вывешены на всеобщий обзор некоторые картины моего собеседника и произведения других авторов, стиль и почерк которых близки по духу хозяину этого своеобразного музея. Честно говоря, увиденное поражает! Не часто встречала в далеких деревушках какой-нибудь арт-объект, а такое музейное пространство посетила впервые!
Человек, который умеет быть счастливым
Глубокая привязанность к Мороскино совсем не означает отшельничество. Алдушкин никогда не терял связи с Москвой. Довольно регулярно проводит там мастер-классы, встречается с коллекционерами, тесно сотрудничает с галерей «Золотой Плес». Его нежные, легкие, лиричные, но при этом такие «живые» и реалистичные акварельные работы вызывают постоянный интерес и у профессионалов, и у простых любителей живописи. Мастер-классы Сергей Сергеевич проводит и у себя в деревне. К нему приезжают те, кто хочет хотя бы чуть-чуть научиться писать, как Сергей Алдушкин. Его любимая техника акварели «по-сырому» виртуозна и непроста. Поэтому он никого не учит, просто садится за этюдник, дает возможность наблюдать за его действиями и попытаться повторить за ним.
В последние дни живописец работает над созданием необычной фрески. Идею скопировать на стену культовую для горномарийцев картину «Посвящение мороскинским рыбакам» автор вынашивал три года, но только сейчас пришло время для ее воплощения. Процесс нанесения красок на мокрую штукатурку не терпит промедления. Все нужно делать быстро, поэтому Алдушкин разделил площадь на несколько квадратов, над каждым из которых трудится не больше четырех часов. Основной сюжет планирует закончить за две недели, а вот на детальную проработку времени уйдет немало. Такая фреска – первая в практике мастера. Картина «Посвящение мороскинским рыбакам» очень дорога ему, поэтому он работает над новым полотном с особым чувством.
Разговаривать о живописи, о предназначении художника, о жизни, о любви к родине с моим сегодняшним героем можно сутками, но у меня, к сожалению, времени было гораздо меньше…
В завершении своего повествования хочу привести слова этого великолепного художника, прекрасного собеседника и просто хорошего человека, который умеет быть счастливым!
- Я счастливый человек, потому что делаю только то, что люблю, - поделился своими мыслями Сергей Алдушкин. - Творю исключительно от души и для души. Во главу угла однажды поставил свое видение и свое восприятие окружающего мира. Но при этом убежден, что настоящий художник обязан быть правдивым. Он не должен замыкаться в рамках одной техники и одного жанра. Поэтому я не хочу слыть только акварелистом. Нужно всю жизнь стремиться достичь такого уровня мастерства, чтобы смочь написать шедевр даже грязью.
