Полина Толкачева
19 августа в России и других странах отмечается Всемирный день фотографии. Алексей Комелин – йошкар-олинский фотохудожник, адепт стрит-фотографии и настоящий охотник за лучшим кадром. В профессиональный праздник он поделился тонкостями своей профессии, мнением об искусстве и любимыми рабочими моментами.
– Как родилась твоя любовь к фотографии?
– Это началось еще в детстве. Мои прадедушка и дедушка были фотографами. Жили они в деревне Барановка Ульяновской области. У прадедушки в 30-40-е годы была фотостудия, а дед работал киномехаником. Когда родители привозили меня на лето в деревню, я постоянно проводил время рядом с фототехникой. Все детство вокруг меня были фотоаппараты, пленки, фиксажи, бутыли с проявителями и закрепителями. Помню, как мне нравились старые фотожурналы с непонятными, странными, но очень интересными снимками. Это был совершенно другой, магический мир, который притягивал к себе невероятно.
– Когда ты начал профессионально заниматься фотоделом?
– Где-то пятнадцать лет назад. А началось все с того, что в интернете появилась масса фотографий, которые мне категорически не нравились. Тогда начался бум соцсетей, и то, что там выкладывали, мне казалось абсолютно несмотрибельным. Я решил, что постараюсь сделать лучше и начал снимать все подряд. Какое-то время фотографировал город, людей, праздники – то, что мне нравится. Причем о заработках речи тогда не шло. Спустя пару лет мне предложили ставку фотографа в Музее истории города Йошкар-Олы, и я начал снимать город именно для них. Работал и с администрацией города, с ресурсоснабжающими организациями, в колледже культуры и искусств, со всеми музеями. А два года назад стал преподавать искусство фотографии в Школе креативных индустрий. Мне нравится работать с детьми, ведь благодаря мне они учатся смотреть на мир другими глазами, через объектив фотоаппарата.
– Что необходимо начинающему фотографу, чтобы добиться успеха?
– Снимать. Снимать все, что интересно, заниматься фотоохотой. И когда у тебя получится хороший кадр – ты сам это увидишь и поймешь. Сейчас современные технологии дают возможность показать людям свое творчество. Если раньше, чтобы представить свои фотографии зрителям, нужно было их где-то печатать, участвовать в выставках, то в современном мире соцсети дают гигантскую свободу для того, чтобы ты мог прямо в моменте показать свои работы другим людям. И это здорово.
– Что ты любишь снимать?
– Я люблю стрит-фотографию, уличную жизнь. В мой объектив может попасть случайный человек на улице, осенний лист, лежащий на асфальте, кошка, потягивающаяся на окне. Еще в стрит-фотографии мне очень нравятся случайности, когда вдруг ни с того ни с сего, что-то появилось в кадре – птица пролетела, велосипедист проехал. Когда такое движение удалось поймать в кадр, значит, ты стал настоящим фотоохотником.
Именно стрит-фотография меня вдохновляет. За счет нее я развиваюсь. Нахожу какие-то новые приемы, наблюдаю, замечаю что-то интересное. Иногда случайные люди могут сделать шедевральные снимки просто на улице и даже этого не поймут, потому что у них нет насмотренности. Это важно в фотографии – насмотренность. Необходимо смотреть работы других авторов – учиться у них, стараться повторять и не волноваться по этому поводу. Потому что у тебя все равно получится по-своему, ведь все люди разные, техника разная, свет разный. И вообще я считаю, что заимствование творческих идей – это нормально. Это одна из причин творческого развития. Любой фотограф, художник ворует идеи вначале, чтобы потом придумать что-то новое.
– Какие составляющие есть у хорошей фотографии?
– Фотография обязательно должна вызывать какие-то чувства, мысли, ассоциации. При взгляде на снимок человек должен хотя бы на минуту остановиться и задуматься. Если это произошло – значит перед вами хорошая фотография.
Лично для меня фотография – это машина времени, ведь благодаря фотоснимку ты с легкостью можешь перенестись в прошлое, в определенный момент своей жизни или жизни других людей и почувствовать дух времени.
– Фотографом рождаются или становятся?
– Я уверен, что именно становятся. Когда человек начинает фотографировать, интересоваться фотографией – ему есть что сказать и показать этому миру. Чем больше он будет стараться это делать, интересоваться чужими работами, подсматривать и учиться. тем больше сам будет развиваться. И тем лучше будет становится его фотография.
– Какие снимки ты больше любишь – цветные или черно-белые?
– Раньше я очень любил черно-белую фотографию, но со временем понял, что в цвете больше информации. Но стоит иметь в виду, что все зависит от кадра и творческой задумки. Иногда за счет черно-белой фотографии ты хочешь показать свою мысль, какую-то художественность. Но чаще бывают кадры, которые намного лучше смотрятся именно в цвете. Такая фотография более сложная, ведь в ней не просто два цвета, а миллионы цветов.
– Чего никогда нельзя допускать при съемке?
– Неуважения к тому, кого ты снимаешь. Надо уважать других людей. Если в человек в плохом настроении или болен, или просто не желает сниматься, нужно уважать его мнение. Люди могут находиться в беспомощном состоянии, и тогда снимать их не стоит, либо нужно как-то договариваться, спрашивать разрешения. Это бывает сложно, но необходимо. Иногда некоторые кадры просто не надо делать, пусть они просто останутся в твоей голове.
