Автор: Сергей Радыгин
Бывшему руководителю ансамбля «Песняры» Владимиру Мулявину, чьи песни помнят слушатели нескольких поколений, 12 января этого года исполнилось бы 85 лет. Голос музыканта, композитора, аранжировщика, гитариста, эстрадного певца, члена Союза композиторов СССР остался с нами на магнитофонных пленках и виниловых пластинках. Многие помнят его песенный тембр, но лишь немногие слышали, как он разговаривал в жизни. Общаться он любил и умел.Профессия подарила мне одну из интереснейших встреч с этим талантливым человеком. Произошла она зимой 1986 года во Дворце культуры Марбумкомбината Волжска во время одной из гастролей. Разговор записали на репортерский диктофон. Жалею только о том, что не все записывалось из нашей более чем двухчасовой встречи.
Восемь концертов дали волжанам «Песняры», но и этого оказалось недостаточно. Желающих приобрести лишний билетик было хоть отбавляй. Всем хотелось услышать и увидеть «Песняров».
Несмотря на занятость коллектива множеством концертов и репетиций, Владимир Мулявин вежливо согласился на встречу. Мы разговорились в одной из гримерок просто и необычно буднично. Складывалось впечатление, будто подобное могло произойти в любой другой день. До начала очередного концерта время еще было.
– Владимир Георгиевич, приходилось ли вам раньше бывать в нашем городе и что вы знали о нем до своих гастролей?
– Мало осталось таких точек в Советском Союзе, где мы еще не были. В Волжске мы уже второй раз. Впервые приезжали в 1969 году малоизвестным коллективом «Лявоны». До даты официального признания (1 сентября 1969 года) мы были у вас в гостях летом годом ранее. Впечатление от Марийской республики и от вашего городка достаточно сильное. Приезжая к вам, вспоминаем свою молодость. К сожалению, никак не получилось хорошенько посмотреть Волжск. Объясняется это прежде всего тем, что мы заняты большим репетиционным проектом новой программы. Нагрузка увеличена и тем, что у нас ежедневно от двух до четырех концертов.
– С чем связано название вашего ансамбля и кто такие песняры?
– В Белоруссии люди, поющие о родном крае, народные песни и живущие в сельской глубинке, называются песняры.
– Каков стиль вашего исполнения?
– Мы никогда не ставили перед собой такой задачи – воздвигнуть ансамбль на какую-либо определенную платформу, увлечься каким-то одним музыкальным направлением. В первую очередь мы песню изучаем, а уж затем, если хотите, пропагандируем. В современной обработке это можно даже назвать роком, поэтому первое время мы и сами называли стиль исполнения фолк-роком.
В наших композициях встречаются обработки чистого рока, хард-рока, хэви-метала. На базе славянской музыки, славянского фольклора несем мелодическую и ритмическую основу современной песни. Но определенно очертить стиль исполнения невозможно. Работаем с народной, классической музыкой и вплоть до джазового понимания темы будущей песни. Мы не ограничиваем себя рамками стилевого направления.
– Аудитория «Песняров» разнообразна, прежде всего по возрасту. Как вам удалось объединить такую армию поклонников песни?
– Основная наша цель – работать именно с народной музыкой. А как вы знаете, возраст народной музыки исчисляется веками. В нашей программе есть обрядовые песни XV-XVI веков. Удивительно прежде всего то, что они до сих пор слушаются. Нас воспринимают с подросткового до пожилого возраста, но определенного акцента на годы не делаем. В этом нам и повезло. Писать и исполнять песни на определенный возраст даже скучно.
– Слова и музыку песен вашего коллектива не спутаешь ни с какими другими. Как это удается?
– Фундаментом коллективного творчества является первооснова народной песни. Она берется в оригинале, а уж затем в нее привносится что-то свое, новое. С другой стороны, в первоначальном виде ее довести до слушателя достаточно трудно. С помощью электронных инструментов производится как бы расшифровка ее старинного звучания и исполнения. Именно они делают ее современной, удобной, если хотите, для прослушивания.
– «Песняры» стали одной из первых советских групп, приглашенных в США. Цель поездки?
– Это происходило в 1976-1977 годах. В Америке были дважды. Представляли прежде всего советскую музыку. Играли и пели на музыкальной ярмарке во Франции, в Каннах, где пропагандировали советский рок. Слушатели везде разные. Впрочем, есть знатоки и искушенные, даже в нашей музыке. Для нас было сверхновым показать этой избалованной публике что-то свое. Мы даже в какой-то степени были в этом отношении первыми. Но как же нам было приятно, когда нас и наши песни узнавали, когда мы знакомили западного слушателя с фольклором и славянским ладом. Особенно тепло воспринимались лирические вещи, в которых максимально сохранен дух народной песни, славянской музыки.
– Несколько личный вопрос: как вы относитесь к своей популярности?
– Скажу откровенно: такой проблемы в нашей группе просто никогда не было. Самое главное, чтобы популярность не мешала нашей совместной деятельности. Если у человека есть искаженное восприятие своей известности, то в нашей группе такой не задерживается. Мы уже достаточно опытные и знаем, насколько много впереди серьезной работы.
– Ваш любимый композитор?
– В первую очередь Игорь Лученок. Быть может, оттого, что он наш друг, с которым мы начинали. Из московских композиторов нам ближе всего человек, который понимает и, надеемся, любит нашу музыку, – Александра Пахмутова.
Сейчас много неплохих советских композиторов. Слушатель теперь более обращает внимание на профессионализм. Сказать проще: формируется слушатель. А помните, совсем недавно шло множество споров об эстраде как о жанре вообще. Сегодня же этот жанр о себе уже вполне заявил. Неслучайно наша будущая программа посвящена Маяковскому. Именно он знал, о чем говорят его строки, и нам захотелось их спеть.
– Владимир Георгиевич, что бы вы хотели пожелать своим слушателям?
– К сожалению, в последние годы народную музыку стали забывать. Это несправедливо, ведь она прекрасна! Нам легче в этом отношении, мы ее фанаты. Хочется чтобы ее стилизовали, слушали, наслаждаясь. Ведь это наши корни, все то хорошее, что мы впитали с молоком матери.
P. S. Интервью закончилось, но мы еще долго стояли рядом и разговаривали. Говорили запросто и о многом: о прошлом, о настоящих гастролях, о планах на будущее. Я задал еще один вопрос: «Кто ваш музыкальный кумир?» Владимир Мулявин не ответил, а лишь протянул маленький прозрачный альбом, в котором находились цветные фотографии. На них мой собеседник был запечатлен с Полом Маккартни. У них был вид старых и добрых друзей…
Напомним, ранее Юлия Барановская оценила уровень жизни больших семей в Марий Эл.
