Художника Кирилла Романова многие йошкаролинцы знают как мастера сграффито – направления в нашем городе нового и от этого вызывающего интерес. Почему оно с таким трудом развивается в нашем городе, какими качествами должен обладать человек искусства и как проходят его мастер-классы, он рассказал журналистам «Марийской правды».
Работа в удовольствие
Найти мастерскую художника Кирилла Романова в маленьком городе просто, если знать небольшой ориентир в виде сграффито – своего рода рекламы организации, с которой он делит аренду. Раньше место работы располагалось в другом доме, но новое помещение показалось более удобным. Здесь он проводит свои мастер-классы, занимается созданием фресок и картин, придумывает новые проекты, в том числе и сграффито.
На вопрос, сколько «прячется» его работ в городе, получаю неожиданный ответ: не знаю. Наверное, это своего рода показатель увлеченности работой, которую сам художник считает своим призванием. А для жителей и гостей марийской столицы это возможность проверить, насколько они внимательны и могут ли заметить небольшие бетонные плитки с изображениями.
В мастерской двое учеников. Обычно на мастер-классы приходит один человек (так проще объяснить и показать процесс), но сегодня над мозаикой из мрамора корпели двое ребят, одной из них была знакомая Кирилла, художница Марина Плюхина. В такой атмосфере работать как-то приятнее.
Со сграффито ситуация немного проще: работа занимает около 15 минут, а вот подготовительный процесс – 4 часа. И это не считая времени на продумывание деталей.− Речи о «быстрее» не идет – тут нужно просто сидеть и делать. Кого-то успокаивает, кого-то утомляет процесс работы. Например, мозаику с изображением собаки я делал месяц, хотя, если бы не отвлекался, смог бы и за две недели. Ученикам понадобится около 12 сеансов по 6 часов, чтобы повторить, − отметил Кирилл.
Мозаику обычно заказывают люди, которые хотят удивить своих гостей не банальными полотнами. Согласитесь, необычное всегда привлекает, а такая работа вызывает кучу вопросов: откуда, кто автор, из чего сделана. В культурной столице это распространенное направление искусства, в Йошкар-Оле же пока нет. Это касается и сграффито. Правда, время проверяет эти работы на прочность, например, изображение рыбки на мосту уже начинает «умирать»: сказался выбор места – мост, находящийся под постоянной вибрацией.− Все люди, которые приходят на мастер-классы, интересны по-своему, приходят те, кто горит желанием попробовать что-то новое, − говорит он.
На «просто так» времени нет
Планы Кирилла не ограничиваются одним городом: уехать из Йошкар-Олы он планировал еще год назад, но свои коррективы внес коронавирус. Сначала молодой человек собирается отправиться в Санкт-Петербург, а потом – в Европу, потому что возможностей обучаться чему-то новому, получить оценку профессионалов и продемонстрировать свои работы там больше.
− Я не расцениваю Питер как город мечты – это просто платформа, с чего можно начать и где то, что я делаю, понимают. Очень сложно продать работы в Йошкар-Оле и куда легче – в Санкт-Петербурге, − признается художник.
Ко всем своим работам Кирилл относится одинаково. Раньше, как он говорит, было много «начинал – получал эмоцию от процесса − бросал». Сейчас он от этого уходит − целенаправленно рисует по конкретной задаче, на «просто так» нет времени.
Как говорит Кирилл, в Санкт-Петербурге он рассчитывал на молодежь, но его средняя аудитория была 40+ − люди из серьезных предприятий и организаций. Подростки, как показала практика, менее внимательны к деталям. Ему уже поступил заказ на выполнение напольной мозаики в Италии. Раскрыть подробности он пока не может: такие условия контракта.− Это моя жизнь, я живу так каждый день и получаю удовольствие от этого! Йошкар-Ола – интересный город. Проблема в том, что мне не нравится, как сюда вписываются мои работы. Его можно назвать хорошим, красивым, но этого недостаточно. Сграффито должны наполнять архитектуру, а не «выбиваться».
− Видя фрески в Италии, Собор Святого Марка в Венеции, понимаешь: это же Византия, вот где интересно! Эта насмотренность нужна художнику – она формирует вкус и аналитику. Чем больше видишь – тем больше сравниваешь, чем больше сравниваешь, тем больше ты узнаешь, − считает молодой человек.
Фото Анны Зобковой
В мастерской художника особые запахи – бетона, пыли, клея, необходимого для составления элементов мозаики, бумаги – особая гамма ароматов. На стенах и столе – работы, которые уже нашли своего заказчика, и те, что еще «ничьи». Здесь есть копия японской гравюры в технике «сграффито», мозаика «Архангел Гавриил», сделанная для выставки «Край марийский» всего за одну неделю, рисунки, выполненные карандашом. Деталей так много, что не знаешь, на что обратить внимание в первую очередь.
− Мне надоедает объяснять, чем я занимаюсь, − признается спустя время Кирилл. – Я постоянно с кем-то знакомлюсь, и вопросы всегда одинаковые: чем занимаешься, как зарабатываешь. Часто спрашивают: почему бросил академию (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица – прим.автора) ? Наверное, потому что мог себе позволить. Я бросил, будучи отличником-стипендиатом. Для меня учеба – это получение знаний. Когда я учился в академии, очень много прогуливал, при этом много ходил в Эрмитаж и Русский музей. Для меня именно это было получением знаний. Я вообще считаю, что учеба нужна не для «корочек», а «для себя». Как я решился? Бросил монетку. Это все относительно, для мастерства нужна практика. Можно много знать, но если ты не умеешь использовать эти знания – то зачем?
В одном из интервью Кирилл говорит, что академия дала ему многое. Как отметил художник, она адаптирована под реалии современной жизни и учит мыслить так, чтобы не остаться без работы. Просто наступил момент, когда он понял, что пора переходить к практике. И вот, ее результатами мы любуемся, когда начинаем замечать – а в суете будней на это способен не каждый.
Ранее «Марийская правда» писала, почему гончару из Йошкар-Олы нельзя работать в плохом настроении.
