Выделиться среди сотен и тысяч фотографов – задача непростая, но тем интересная для настоящего мастера своего дела. Им вполне можно назвать йошкаролинку Анну Селину, для которой искусство кадра стало не просто профессией, а настоящей любовью.
Духи маленького города
«Дикая планета» − это онлайн-выставка талантливых авторов со всей России, участников курса «Разум и чувства» Санкт-Петербургской академии документальной и арт-фотографии «Фотографика». Работы Селиной вошли в число лучших, но сама она шутит, что проект появился будто бы независимо от нее. По словам Анны, ей хотелось показать, что в каждом, даже небольшом городе, есть местные духи, живущие своей жизнью: меняются поколения, появляются и исчезают деревеньки, на их месте вырастают города, а они − остаются. Вдохновившись этнофутуристической мистерией «Йÿд орол», с помощью проектора Анна вывела на стены зданий города мифических персонажей.
− В каждом городе есть свои духи. И чем меньше город, чем дальше он от центра, тем большей жизненной силой обладают его призрачные обитатели. Духи верны тому месту, где родились. Незримые для нас, они по-прежнему здесь. Их не трогает наше неверие, они давно стали частью этой земли. Порой кто-нибудь из них случайно попадается в ловушку объектива, а затем они снова ускользают от взгляда. Для меня прогулка по ночному городу стала своеобразным паломничеством, поиском чего-то настоящего: города без суеты и маски современности, поиском истоков его мифов и легенд, − так она анонсировала своей фотопроект.
Знания лишними не бывают
Анна рассказала, что изначально замысел «Дикой планеты» строился на показе собственных представлений о мире и жизни, и поэтому все работы отличаются друг от друга своим подтекстом. Ей же показалось интересным, что в нашей республике еще живо язычество, и в проекте объединяются два мира − реальный и мифологический.
− Это мое первое полноценное образование в области современной фотографии, основательное, серьезное, с разными курсами, преподавателями, возможностью выбора направления в фотографии, − признается Анна.
Первый курс обучения она прошла в 2011 году – тогда Анна окончательно осознала, что хочет заниматься фотографией профессионально.
− В детстве я училась в художественной школе, и мне нравилось рисовать, я даже думала связать с этим свою жизнь. Но умудренные опытом родители сказали, что это не профессия, а только приложение к ней. Пришлось выбрать что-то серьезное. Окончила биолого-химический факультет университета, какое-то время работала по специальности, а затем вновь ушла в творчество, проработав дизайнером 7 лет. После плавно перешла к фотографии, с которой по сей день дружу, − улыбается йошкаролинка.
Полученные знания потом помогли, например, в коммерческих съемках ньюборн – фотографировании новорожденных – где нужно знать все об анатомии ребенка, как малыш может позировать. А работа дизайнером пригодилась при создании фотокниг.
− Я вообще считаю, что знания не могут быть лишними и даются не «просто так», − рассуждает Анна Селина. – Творческие фотографы, как правило, «выстреливают» поздно. Все, что до – это время внутреннего наполнения.
Творчество и коммерция
Суперсила фотографа – заметить случайности, детали и уметь воспользоваться ими. Лучшим советом для начинающих фотографов Анна считает необходимость прислушиваться к себе и поменьше слушать окружающих, чтобы не загонять себя в рамки. Для ее собственных родителей факт, что дочь стала фотографом, был крайне удивительным. Зато с особой нежностью говорит о своем ребенке, который понимает и принимает мамино увлечение.
− Это даже странно, потому что у большинства авторов дети зафотографированные и не очень любят сам процесс. У нас же он проходит как игра, в которую вкладываются обе стороны. Дочь сама придумывает идеи, спрашивает, как лучше, избегает постановочных кадров. У нее даже есть свой фотоаппарат − старенькая цифровая «мыльница». Дети прекрасно фотографируют, потому что умеют замечать то, на что взрослые не обратят внимание, − улыбается Анна.
На вопрос, что ее вдохновляет, Анна мгновенно отвечает: жизнь. Любые поездки, любое действие, главное не стоять на месте и быть в постоянном поиске идей.
− Помню осеннюю съемку с поэтессой Сашей Ардовой. В ее обеденный перерыв мы должны были сделать пару кадров, я приехала и неподалеку от ее работы нашла заброшенное здание. Мы начали снимать, и тут вдруг пошел снег… Он был настолько кстати − красивый, пушистый, падающий сквозь прохудившуюся крышу прямо на пол старого деревянного дома … Несмотря на то, что прошло несколько лет, а после этой съемки были сотни других, я помню то чувство очарованности до сих пор.
Когда я спрашиваю, чувствует ли Анна конкуренцию в своей профессии, она уточняет, о каких съемках идет речь – творческих или коммерческих.
− В творческом плане конкуренции быть не может, потому что каждый развивается в своем направлении и каждое высказывание имеет право на существование. Фотограф выражается через свои работы. Как писатель, для которого слова – материал, помогающий рассказать истории. Визуальные образы – это своего рода слова в фотографии, которыми мы также рассказываем истории, передаем чувства, мысли. Фотография может быть созерцательной, как поэзия или музыка, с ее помощью мы можем открывать мир или пытаться лучше понять себя, она может оказывать терапевтическое действие, а может рассказывать истории людей. И хотелось бы, чтобы такой фотографии было больше.
Общество, к сожалению, настолько привыкло к коммерческим съемкам, фотографии с которых идут в соцсети, что не всегда воспринимает творческие, над итогом которых нужно думать. Хочется, чтобы у нас было больше выставок и возможностей узнавать новых авторов. Развитие в себе культуры − это, конечно, индивидуальный процесс, но когда ты находишься в среде людей искусства, то воспринимаешь окружающий мир совершенно иначе. Творческие люди позволяют увидеть мир многогранным, и чем больше таких людей – тем больше мы видим разных сторон восприятия жизни. Каждый пишет свою историю в той форме, которая ему доступна. Разве тут есть место конкуренции?
Читайте также: выпускница МарГУ стала одним из победителей педагогического конкурса «Серафимовский учитель – 2021/2022».
