Сегодня, 8 ноября, отмечается Международный день художника – праздник ловцов момента, который затем радует на полотне. Мы узнали у художниц Марий Эл об их творчестве, о том, что их вдохновляет и что чаще всего отражается в их работах.
Прагматизм и нотка чувственности
Родом Юлия Черных из Козьмодемьянска, но сейчас живет в Йошкар-Оле, учась в Институте строительства и архитектуры ПГТУ. За плечами − художественная школа «Лира» Лицея «Бауманский», впереди – перспективы архитектора, которому, как известно, важно уметь изображать мельчайшие детали.
− Перед поступлением в ПГТУ начала ходить на подготовительные курсы по рисунку и композиции. Довольно быстро пришло понимание того, что с образованием архитектора можно заниматься чем угодно в художественной сфере, но не наоборот. И хотя многие считают архитектуру творческой специальностью, она довольно техническая и сухая, именно она научила меня отточенности, поиску связей и логике линий. Сколько себя помню, всегда много рисовала, и творческая среда стала естественной. Меняются материалы, подачи, техники, задачи, окружение, а она ‒ остается.
По словам Юлии, важным фактором для творчества становится поддержка близких, которые порой невольно обращают ее внимание на вещи, вдохновляющие на написание работ.
‒ Мы все время чему-то учимся друг у друга. Я все больше убеждаюсь, что человек в какой-то степени, притягивает к себе нужных людей, ситуацию, случай. Все это и формирует среду, ‒ считает она. − Думки на бумаге ‒ постоянный процесс. Поэтому все очень взаимосвязано и для меня неделимо.
В последние годы Юлия часто пишет картины на тему архитектуры – «Филармонический театр на 300 мест», «Концертный зал театра оперы и балета им. Эрика Сапаева».
‒ Мне нравятся продумывать функционально удобные планы пространств, но так, чтобы это не было в ущерб красоте фасадов. Искусство для меня − это чувствовать время, себя во времени и отражать это через призму того, чем я живу, что вижу. Мне кажется, так у работ появляется индивидуальность, а у меня неиссякаемый источник того, что можно отразить.
Кстати, Юлия еще и участница арт-проекта «Краски города», реализованного в Йошкар-Оле граффити-художником Ильей Беловым.
‒ Очень рада, что удалось поработать с крутыми ребятами и украсить набережную очередным стрит-артом. Работа нашей команды «Колыбель народа ‒ его природа» находится за вантовым мостом, ведущим к городскому пляжу. Это стена стала для меня самым большим холстом, а баллончики совершенно новым материалом для рисования. На работу ушло 4 дня, ‒ улыбается она.
Самое сложное − начать
Преподаватель основ искусства Йошкар-Олинского художественного училища Анна Санникова своих учеников настраивает на то, что у каждого должно быть свое видение мира – копировать известных художников скучно, а вот вдохновляться их работами − хороший способ поймать Музу живописца. Так ей говорили и родители − профессиональные мастера.
‒ Я работаю не в том же стиле, что и мои родители: у меня более декоративный, у папы – более реалистичные работы, мама занимается прикладным искусством. Это классно, потому что каждый художник – личность, зачем повторяться? Мы постоянно показываем друг другу свои работы, устраивая семейные просмотры и обмениваясь мнениями. Для меня ценно не «Ой, какая ты молодец, как здорово сделала», а какая-то конструктивная критика, чего не хватает и что нужно поправить.
Вдохновение Анна ловит всем, что ее окружает, правда, сейчас нравится экспериментировать с декором.
− Иногда обычный луч солнца упадет удачно на траву, на какие-то предметы, лицо − и хочется отобразить это на полотне, испытывая творческий подъем. Самое сложное − начать работу, когда нужно свое вдохновение сформировать в определенную мысль и выразить визуально, чтобы и зритель понял, ‒ рассказал она. – Мне нравится писать на национальные и мифологические темы, которые нужно уметь «читать». Увлекательно копнуть историю и верования народа, изучив, как древние люди понимали мир!
По словам художницы, для хорошей работы нужна прорисовка деталей, особенно, если полотно на историческую тему. Каждый художник говорит на своем языке, поэтому и выдает действительное через призму своего восприятия.
− Все свои работы художник должен пропускать через себя, а не просто срисовывать какие-то моменты у жизни. Есть интересное мнение, что в каждой работе есть автопортрет его автора. Художник, как и любой деятель искусств, учится всю жизнь, и полезно общаться с разновозрастными мастерами своего дела: и учат, и вдохновляют.
Напомним, «Марийская правда» сообщала, что три картины известного в Марий Эл художника Измаила Ефимова были проданы на благотворительном аукционе в Гонконге в частную коллекцию за 48 тысяч гонконгских долларов.
Фото предоставлены героинями материала
