- Наверное, каждый театр связывает с фестивалем какие-то свои надежды, ожидания?
- Прежде фестиваль был "кочующим", он проходил и в Ижевске, и в Йошкар-Оле, и в Финляндии. Но каждое время преподносит свои проблемы, в том числе и финансовые. К счастью, сейчас ситуация стала меняться к лучшему. Я увидел, насколько преобразилась столица Марийской республики. Центр Йошкар-Олы выглядит очень красиво, вам по праву есть чем гордиться. И у нас теперь тоже есть что показать гостям. На протяжении семи десятков лет наш театр не имел своего помещения, а недавно, на 75-летие, мы наконец-то получили здание. Думаю, что это определенная веха и для мордовской, и для всей финно-угорской интеллигенции. Теперь у нас есть возможность принимать гостей. Я бы хотел, чтобы "Майатул" прошел и на мордовской земле. Хотелось бы тоже пригласить ваших артистов и вместе с ними порадоваться переменам, продемонстрировать то, что мы получили от республики, от федерального центра, показать, что о нас тоже заботятся. Может быть, фестиваль нужно проводить не раз в два года, а каждый год. Ведь для актера это работа, трепет, перевоплощение. Любая поездка, выступление на чужой сцене - это новая возможность роста, приобретение опыта. К своему зрителю быстро привыкаешь, а во время поездок труппе приходится заново налаживать связь с залом, искать какие-то новые подходы.
- Вы привезли комедию Александра Островского "Не в свои сани не садись". Чем обусловлен ваш выбор?
- Я думаю, тематика фестиваля должна быть более определенной, тогда театры окажутся в равном положении. Либо это будет фольклор, либо классика. Например, многие театры привезли спектакли своих местных драматургов. У нас тоже есть хорошие авторы. Но классика всегда была на первом месте. И поскольку в качестве критериев было заявлено актерское мастерство, логично было обратиться к материалу, где это мастерство может проявиться наилучшим образом. Пьесы Островского - один из лучших вариантов. В нашем театре существует проблема с кадрами. И не всегда удается найти свободного актера, соответствующего по возрасту. Но когда 25-летний молодой человек играет возрастную роль 55-летнего отца семейства, ратующего за счастье дочери, и когда я вижу, насколько он способен преобразиться, это говорит об определенном уровне мастерства актера. Он чувствует ту же боль, что его персонаж, пребывает в том же состоянии, что и он. И если мне говорят, что молодое поколение - это шантрапа, пустозвоны, я не могу согласиться. Я горжусь молодым поколением и считаю, что оно способно чувствовать не меньше, чем те, о ком писал Островский. Вопросы, поднятые драматургом много лет назад, продолжают оставаться актуальными и в наши дни, в том числе и для сегодняшней молодежи.
- Известно, что критики могут и поднять на пьедестал, и низвергнуть с него. Причем, отнюдь не всегда справедливо. Вы не боитесь непонимания или предвзятости?
- Любая работа достойна похвалы, если она хорошо сделана. Как бы ни были негативно настроены одни критики, все равно найдутся другие, которые скажут правду. Свою оценку дает и зал. Если в театре переаншлаг, это уже говорит само за себя. Разумеется, критик способен дать более профессиональную, глубокую оценку, чем зритель. Но замечания - это не повод для пессимизма а прежде всего помощь, возможность улучшить что-то в спектакле, доработать.
- Как вы оцениваете организацию фестиваля?
- Я сам директор и знаю, что значит принять фестиваль, разместить участников. Нас поселили в 20 километрах от города, на озере Шап, в двухместных номерах. Думаю, это нормально. Главное то, что проводятся актерские клубы, "разборы полетов", идут спектакли. А то, где кормят и прочее, не так уж важно. Если мы будем думать о номерах люкс и повышенном комфорте, то не сможем провести ни одного фестиваля. Все-таки актеры всегда остаются актерами. Может быть, стали немного более сытыми, чем прежде. Но и сейчас актерские зарплаты далеко не во всех республиках на том уровне, который должен быть. Хотя национальные театры, которые работают на языках своего народа, по моему мнению, - это визитные карточки республик.
Большое значение для сохранения национальной культуры имеют и ТЮЗы. Но вот у нас в Мордовии, к сожалению, в отличие от Марий Эл, ТЮЗа нет вообще. Так что стоит поблагодарить ваше руководство, которое находит возможность помочь национальным театрам, коллективам, поддержать их. Радует, что в Мордовии тоже начались положительные изменения в сфере искусства, творчества. Вслед за национальным театром строят театр оперы и балета. И дай бог, чтобы перемены к лучшему продолжались во всем нашем Поволжском регионе.

Беседовал  Василий Золотов.
(г.Йошкар-Ола).