Нашли вторую родину
Персональных выставок Алексея Бутова в Йошкар-Оле было не так уж много – при жизни в 1976 и 1986 годах и после смерти к 70-летию в 2005 году. Эта выставка создавалась из собраний Республиканского музея изобразительных искусств, Национального музея Марий Эл имени Т. Евсеева и частных коллекций. Некоторые полотна огромные, поэтому выставка заняла весь второй этаж галереи.Но художник не исчезал из культурной жизни республики, не забывался, его картины в постоянных экспозициях в музеях, галерее, в каталогах, в сборниках. Заслуженный деятель искусств Марийской АССР Алексей Бутов – наша история. А могла быть и не нашей.
Родился Бутов, потомок войсковых казаков, в селе Черкассы Орловской области – сейчас Елецкий район Липецкой области. Спасибо советской власти, которая заставляла молодых специалистов отрабатывать в разных уголках СССР полученное бесплатно образование. Кто-то после отработки сбегал, но часть оставалась навсегда, найдя вторую родину. Так случилось с родившимися в 1935 году Бутовым, выпускником Елецкого (Орловского) художественного училища, и Сергеем Подмаревым, окончившим Горьковское художественное училище.
Оба они были одними из главных инициаторов открытия в МАССР регионального отделения Союза художников, оба внесли большой вклад в формирование марийской живописи. Вросший всей душой в наш край Алексей Бутов создал немало произведений о традициях и культуре марийского народа. Кстати, его картина «Марийка у колодца» хранится в Национальном музее Мадрида.
Экспозиция также показывает, насколько был огромен вклад Алексея Бутова в развитие портретного жанра в республике. Он написал большое количество замечательных портретов известных деятелей культуры МАССР, простых тружеников.
Счастливый реализм
На этой выставке у меня постоянно крутилась в голове мысль: «Большое видится на расстоянии». Да, в прошлом многие творческие люди с критическим мышлением не любили пропагандистов соцреализма, их творчество называли «заказным официозом», насаждающим пафос трудового подвига, наивного оптимизма, не было темных красок, только «счастливый реализм» свершений под руководством партии. И Бутов – яркий представитель метода социалистического реализма, за что советская власть его ценила. К примеру, на этой выставке представлены картины с Лениным, особенно знаменита «Декрет марийцам». И, конечно, на одном из первых мест бутовский индустриальный пейзаж – масштабные полотна трудового подвига советских рабочих. Репродукция его картины «Рабочее утро» в 1960 году была опубликована в журнале «Огонек» и прославила художника на весь СССР. Увы, этот жанр практически ушел в Лету, поэтому так притягивает сегодня ценителей искусства.Они, представители соцреализма и элита того времени, на самом деле не замечали удручающего быта народа, пустых полок в магазинах, рабочих бараков? Если б все, что они рисовали, было правдой, то «счастливые труженики» не взбунтовались в 1991 году. Но с высоты лет понимаешь, что они искренне верили в то, что изображали, потому что видели лишь прекрасное. Многие были фронтовиками. Алексей Бутов шестилетним ребенком познал ужасы фашистской оккупации, голодал, собирал выброшенные немцами в грязь кишки домашних животных. Они выжили, поэтому каждую минуту радовались жизни и «писали Жизнь». Нам, более молодому поколению, тогда этого было не понять. После разрухи 90-х поняли: какое это счастье – видеть, как восстанавливается твоя страна.
Шедевры нетленны
На презентации выставки директор Республиканского музея изобразительных искусств Елена Бурнашева повторила афоризм, приписываемый Пабло Пикассо: «Не важно, что рисовать, главное – как». Верно сказано. Алексей Бутов создавал шедевры, в том числе соцреализма. В его багаже совершенные в своей технике пейзажи.Для примера возьмем картину с зимним пейзажем в стиле русского импрессионизма «Теплый день». Выдающийся художник XIX века Карл Брюллов пошутил или серьезно сказал: «Как ни пишите зиму, а все выйдет пролитое молоко», чем до сих пор смешит коллег. Просто не надо, Карл Павлович, вместо снега молоко рисовать! Снег – это кристалл, отражающий из окружающей среды весь спектр цветов и их оттенков. И настоящий художник Алексей Бутов увидел этот нюанс, но главное,
профессионально передал, что, поверьте, ставит его произведение рядом с зимними шедеврами Клода Моне, Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова и другими.
К сожалению, Алексей Иванович покинул нас в 1993 году и, к счастью, не увидел, как развенчивали соцреализм, как взамен заполоняла культуру «чернуха» и «суррогаты от искусства». Но грязная пена смывается временем. Остается лишь подлинный талант. Поэтому высокопрофессиональная живопись Бутова, его жажда жизни, оптимизм нетленны.
Кстати, музеи Марий Эл могут провести виртуальный тур по своим выставочным залам.
