В память о Мастере
Рашит Сафиуллин родился в городе Бугульме, получил художественное образование, работал декоратором в театрах в Казани и Москве, художником-декоратором кино, участвовал в выставках в России и за рубежом. Его работы хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Татарстана и музея-заповедника «Остров – град Свияжск». Большая часть картин буквально была нарасхват у частных коллекционеров Японии, Европы, США.Есть в биографии Рашита Талгатовича особенная часть – дружба и совместная работа с великим режиссером Андреем Тарковским. Известно, что Андрей Арсеньевич приглашал в свою команду лишь творцов, живущих с ним на одной волне. Вначале Рашит Сафиуллин поработал художником-декоратором в спектакле Тарковского «Гамлет», затем великий режиссер пригласил его в этой же должности в фильм «Сталкер».
Два года они жили под одной крышей, ели за одним столом и рассуждали о многом. Можно быть уверенным, что Тарковского привлекли в Сафиуллине его индивидуальность, умение смотреть на самые обыденные мелочи глазами художника-философа.
Выставка работ живописи, графики и финифти Рашита Сафиуллина «Свияжская финифть» открылась 16 февраля в Музее истории православия в Йошкар-Оле. Изначально ее приурочили к 75-летнему юбилею Мастера, который он отпраздновал бы 23 февраля. Очень хотелось познакомиться и с самим художником, но 12 февраля, когда его работы привезли в Йошкар-Олу, он ушел в мир иной. Поэтому выставка стала первой в память о нем.
Талант и терпение
– Не так уж и много художников сегодня создают произведения искусства финифти, потому что это долгий и очень трудоемкий процесс, – рассказала научный сотрудник музея-заповедника Анастасия Мищук. – Сам Рашит Талгатович начал работать с эмалью с 2010 года, когда уже давно жил в Свияжске. Как рассказал он нам, за лето сумел создать лишь три произведения, то есть целый месяц кропотливого труда - на одно. Да, кроме таланта нужно огромное терпение и время.Теперь немного об этом виде искусства. Финифть изначально в буквальном смысле пришла с небес. Ударила молния, расплавила песок, и люди увидели сверкающее на солнце стекло. Неизвестно, сколько тысячелетий прошло, прежде чем поняли: если при плавке стекла добавить, к примеру, кобальт, оно станет синим, соли меди – зеленым и так далее. Важными оказались и температура плавки, и время, так как цвет зависел от этого напрямую. И перед глазами людей представали «расплавленные драгоценные камни», которыми украшали дорогие ювелирные изделия, иконы, шкатулки и другое. Столетиями все это совершенствовалось, придумывались различные технологии.
В Россию финифть пришла в X веке из Византии. Особую известность получили Вологодская и Ростовская школы. К XX веку в этом направлении наступило затишье. Есть
надежда, что это искусство возродится. В основе современной финифти лежит усовершенствованная французским ювелиром Жаном Тутеном еще в XVII веке технология использования огнеупорных красок. Схематично это выглядит так: на металлической пластинке обжигают стеклянный порошок, затем художник расписывает поверхность огнеупорной ювелирной эмалью, опять обжиг, потом опять прописываются детали… Температура обжига для получения каждого оттенка цвета своя – до 800 градусов. Чуть ошибся - эмаль поменяла цвет и исправить уже нельзя, ведь это не живопись.
Шедевры
Конечно, эмальеров сегодня хватает, на рынке можно увидеть немало ювелирных украшений, декоративных изделий. Но художники-живописцы по эмали уровня Сафиуллина – на вес золота. Его финифть иногда схожа с акварельной работой, иногда кажется, что рисунок выхвачен из самой природы.К примеру, я попросила двух искусствоведов и нескольких студентов Йошкар-Олинского художественного училища показать мне на выставке особенно понравившуюся им финифть, и все указали на «Суматошный день» (медь, перегородчатая эмаль). Этот шедевр похож на разрез природного самоцвета, на котором расплывчатые и завихренные линии отдаленно напоминают деревья, дорогу, силуэт человека. Лично меня потряс пейзаж «Зимушка», на котором горячей эмалью прорисовано в деталях старинное заснеженное село с храмом и небом цвета желтого янтаря. В его финифти с картинками сельского быта почти всегда присутствует легкий юмор. Но иногда будоражит что-то космическое, красно-тревожное, к примеру, «Полет совы». Конечно, у Сафиуллина были свои секретные нюансы технологии горячей эмали, приобретенные на собственном опыте. Думается, передал их своим детям - Чингизу и Анастасии, работавших с ним в этом направлении. Остается надеяться, что свое очарование финифтью Мастер передаст и нашим марийским юным художникам, коих на выставке было много.
Недавно мы рассказывали еще об одном выдающемся художнике. Создателю уникальных витражей из Марий Эл Александру Новоселову исполнилось 85 лет.
