"Холодный батик" - и на слух холодное словосочетание. Однако картины, выполненные в этой технике, настолько ярки и красочны, что "прохладное" название не слишком соответствует их духу и содержанию. Да и сами цвета, которыми расписаны шелковые полотна, вряд ли удастся встретить в природе нашей средней полосы, где преобладают сглаженные, приглушенные тона.

Родиной батика принято считать индонезийский остров Ява. Суть техники заключается в том, что на чистую ткань специальным резервирующим составом наносятся контуры: именно они станут границами между цветами. Самый древний, традиционный "резервирующий" состав - это расплавленный воск, который художник должен "набросать" до его застывания. Соответственно, стиль этот носит название "горячего" батика.

"Холодная" роспись - изобретение прошлого столетия, ставшее возможным благодаря развитию полимерных  технологий. Здесь используются анилиновые краски и резиновый клей в качестве "резерва". Конечный результат отличает большая точность и четкость нанесения линий, чем у "горячего" батика.

Шелк, расписанный яркими красками, имеет в себе что-то магическое, тем более если это сделано рукой профессионального художника. Общее количество своих картин Ирина Агафонова затрудняется назвать, даже приблизительно. Они давно с успехом расходятся по частным коллекциям в разных странах. На память о своих детищах художнице остаются лишь репродукции в картонном виде. Лично меня из "старенького" и уже ушедшего более всего неожиданно впечатлила и позабавила картина под названием "Диалог чайников" - сколько в ней скрытых подтекстов! А между тем в мастерской кипел настоящий, не нарисованный чайник. И за чашкой зеленого чая мы с Ириной Витальевной говорили о ее творчестве.

 - Почему батик? Потому что я больше всего на свете люблю сказки, главным образом, волшебные. А батик - это волшебство уже само по себе, изначально. И  сама эта техника позволяет вложить в картины практически все, что может прийти тебе в голову. Например, эти чайники, которые вам так понравились - здесь философский сюжет, мужское и женское начало - "инь" и "ян". Для абстрактных композиций шелк дает фантазии почти неограниченный простор.

Она любит изображать виды милых ее сердцу городов - Венеции, Санкт-Петербурга. К Риму Ирина Витальевна относится сдержанно. Говорит, кровавая история "вечного" города ее угнетает. Зато на больших полотнах угадываются знакомые очертания зданий и улиц Йошкар-Олы, слегка приукрашенные и дофантазированные. Это масштабная работа последнего времени - триптих "Любимый город".

В ноябре посетители Республиканского музея изобразительных искусств смогут воочию увидеть "шелковые" работы Ирины Агафоновой на ее персональной выставке.

Визитка
Ирина Агафонова
Окончила детскую художественную школу в г. Йошкар-Оле и Гжельский художественно-промышленный колледж. Работает преподавателем скульптуры в Йошкар-Олинском художественном училище, член Союза художников РФ. Ее работы с большим успехом выставляются на региональных и международных вернисажах. В Берлине при спонсорской поддержке работает постоянная выставка художницы.