И пробил час: на малую сцену театра кукол в рамках еженедельных субботних вечеров камерной импровизационной музыки вышли мэтры, которые знают, как играть jazz.
К сожалению, для приветствия Антона Савина, Валерия Фонарева и Виктора Рукавишникова явно не хватало публики, которую из уважения даже немного ждали, откладывая начало концерта. Но все это никак не сказалось на замечательной игре великолепной троицы. Исполнявшиеся джазовые композиции, относящиеся к разным стилям, среди которых были хиты Майлса Дейвиса и Антонио Жобина, звучали свежо, услаждая слух. Не переставала восхищать доверительно-интеллигентная манера поведения музыкантов на сцене. Сладостные звуки извлекались без эпатажа. "Огонь” у музыканта должен быть внутри", - говорил после концерта Валерий Фонарев (ударные инструменты), который "заболел" джазом, еще обучаясь в Казанской консерватории. - Меня тянуло к инструментальной музыке. В Казани я встретился с замечательным человеком, пианистом Игорем Тюрликом, он оказал на меня большое влияние. Считаю его своим педагогом. С его друзьями мы много выступали, в том числе и на джазовых фестивалях". Сам В.Фонарев тоже сейчас преподает в колледже культуры им. И.С.Палантая и на академическом отделении по классу ударных инструментов, и на эстрадном, готовит "штучный товар", как он выражается. А постоянное место его работы - оркестр театра им.Э.Сапаева. Словно опережая мой вопрос "Не мешает ли одно другому?", он сказал: "Сейчас очень много музыкантов, имеющих классическое образование, играют современную музыку. Из джазовой музыки я многое привношу в классическую". Чтобы определить профессиональный статус преданного бас-гитаре Виктора Рукавишникова, достаточно, по-моему, назвать коллективы, которые он вместе с другими музыкантами прославил в свое время на века: это "Сувенир", ВИА "Мари", "Элнет". Теперь своей любимой музыке он отдает выходные и праздничные дни, свободные вечера, а хлеб насущный добывает на... железной дороге, работая дефектоскопистом. Такова жизнь!.. Вместе музыканты играют четыре года. Понятно, что творческое равнение идет на самого молодого - Антона Савина, владельца шести гитар. На сцене он с 24 лет. В последнее время "свободный художник" увлекся исполнением салонной музыки. Он спортивен, интересуется исторической документальной литературой. Пытался сам сочинять ("кое-что приходило в голову"), но считает, что уже написано много прекрасной музыки хорошими композиторами. Любимый из них - бразилец Антонио Карлос Жобин. И блюз, и кантри, и джаз-рок - все ему под силу! Не прочь и сам, без особого напряжения "пошептать" в микрофон. Его манера пения спокойна, абсолютно лишена грубого напора. Деликатно, постепенно он заманивает слушателей в свои "сети". Самый близкий ему стиль в современной музыке - соул, в переводе на русский язык слово означает "душа". На самом деле, душевность проявляется во всем, какую бы музыку ни исполнял А.Савин, какую бы гитару он ни взял в руки. Струны - и металлические, и нейлоновые, - которых касаются пальцы музыканта, не умеют издавать равнодушных звуков.
Мы используем куки, в том числе в целях сбора статистических данных и обработки персональных данных с использованием интернет-сервиса «Яндекс.Метрика» (Политика обработки персональных данных). Если Вы не согласны, немедленно прекратите использование данного сайта.