- Инга, с чего началось увлечение, ставшее вашей жизнью? В родне у вас есть художники?
- Мои мама и папа - инженеры на ММЗ, но в семье у нас много творческих людей. Праздники - всегда с застольями, с песнями, игрой на гуслях. А если говорить о том, как начала рисовать... В детстве я часто болела и от нечего делать дома рисовала. Мне оставляли альбом, карандаши, краски. Меня никто не заставлял, и я находила в рисовании какую-то гармонию. Но когда начала ходить в художественную студию, то больше мы общались и веселились. Натюрморты, составляемые на занятиях педагогами, например, воспринимала исключительно как предметы, которые можно стащить и потрогать!
- А когда же наступил тот переломный момент осознания, что изобразительное искусство - это ваше?
- Пожалуй, таким переломным моментом стали наши выходы на природу. Для меня это была первая встреча с натурой. Там, на свободе, на свежем воздухе я поняла, что всю эту красоту можно нарисовать. Потом я это забросила и вновь окунулась в рисование лишь в 9-м классе, тогда и записалась в художественную школу. Это было в Питере: в тот год там работала мама. И меня не смущало, что занималась в  одном классе с пяти-, шестиклашками. Для меня занятия были полны открытий! Например, я узнала, что есть несколько предметов: рисунок, живопись, композиция.
- А как поступила в Йошкар-Олинское художественное училище?
- Не поверите! Я планировала поступать в 10-й математический класс, но одна моя подруга сообщила, что подала документы в художественное училище. А я, может быть, даже из зависти, подумала, что и мне это ничего не стоит, пошла туда же. Поступила со скрипом, без подготовки, а потом затянуло! На всю жизнь! Потом была Академия художеств им.И.Репина в Питере...
- Профессия художника нелегкая, хоть и наполнена творчеством. Какие самые тяжелые моменты приходилось переживать вам в жизни, в работе?
- Очень сложно психологически было влиться в новый ритм после окончания академии. Педагоги нас, конечно, предупреждали, что будет своеобразная "ломка". В процессе обучения привыкаешь к тому, что тебе говорят, что и как лучше сделать, а тут вдруг ты сам себе начальник, не знаешь, что выбрать, куда направить силы. Конкуренция в Петербурге большая, выпускников много. Помню, приносили свои работы в галереи, так там такие условия иногда предлагали, что ты чуть ли не должен остаешься. Ну а что делать? Начинающим художникам непросто.
- Многие художники сетуют на то, что порой приходится выбирать между хорошими деньгами и искусством...
- Действительно, так бывает. Нам в академии ставили очень высокую планку, к ней и стремимся. А заказы в Питере часто бывают специально для туристов - городские пейзажи с высокой детализацией. При такой работе на творческий полет просто времени не остается! Вот и получается, что или совесть мучает за профессиональное несоответствие выпускника одного из лучших вузов страны, или денег не хватает на жизнь.
- Тем более, что люди искусства себя целиком отдают творчеству, не жалея ни сил, ни времени.
- Это и есть жизнь! Нормальный ритм - это уже не про меня. Как мы привыкли работать в академии по 12 часов в сутки, так и продолжаем. Творили весь день, до ночи, а на общеобразовательных предметах могли и поспать. Вот, например, при оформлении помещения мы, художники, часто трудимся параллельно с рабочими, электриками. Они, конечно, раньше нас приходят на объект, но и заканчивают работу значительно раньше, мы же там что-то творим и изобретаем, остаемся допоздна, пока метро не закрывается.
- Инга, вас знают там, помнят здесь. Минимум, который вы сами себе поставили, достигнут?
- Наверное, нет. Если смотреть на других наших выпускников, то есть те, кто добился большего. Но это уже будет завистью, я иду своей дорогой. Признаться, я думала, что к этим годам добьюсь большего, но ценю то, что имею. Что вложил, то и получил. Жизнь преподносит каждому из нас много сюрпризов, в каждом событии нужно искать возможности. Картина - моя визитная карточка. Это информация о том, как я могу сделать работу технически, и то, как я мыслю.  У кого-то есть хорошая техника, но скучно смотреть на работу, когда нет в ней мысли, а только пусть даже самая блестящая техника. Чтобы добиваться чего-то, нужно брать преграды, никогда не останавливаться на достигнутом. Хотя для нас, художников, период ученичества длится всю жизнь, в музеях и галереях - гениальные образцы.
- Инга, талант дается свыше или все-таки можно стать хорошим художником и без божьей искры?
- Все дети рисуют. Это способ познания мира. Но далеко не каждый становится художником. От чего это зависит? От способностей, которые нужно развивать и совершенствовать. Ленивый художник быть не может. Но существует и такая проблема таланта: если ребенка не вовремя перехвалить, это может перерасти в звездную болезнь. А это плохо, тогда он перестанет воспринимать любую критику.
- Что бы вы посоветовали молодым, начинающим художникам?
- Работать, не сдаваться! Тяжело будет, но нужно пытаться, пробовать. Было бы желание! Тогда все получится. Если человек образованный, много читает, он ставит перед собой правильные цели. Обязательно нужно общаться больше с людьми, самыми разными, молодыми и не очень. На мир смотреть широко открытыми глазами. И помнить, что трудности закаляют.
- А есть у вас какое-то правило?
- Что бы ты ни сделала, должна быть уверенность, что сделала правильно. Если нет уверенности - переделай, и что бы ни говорили, неважно кто, - ты права просто потому, что это твоя картина. Я сначала тоже полагалась на педагогов, переделывала работы по их мнению, а в один прекрасный день поняла, что лучше доверять собственной интуиции. Когда доверяешь себе, это - новая ступень мастерства.