Кларнетист Эстай Веткин представил произведения марийских композиторов на международном музыкальном фестивале ALEA III в Греции. По словам нашего земляка, для многих слушателей его выступление стало знакомством с марийской культурой.
Сила в корнях
Музыкой Эстай занимается с детства, а кларнет занял центральное место в его жизни с семи лет. Сейчас молодой человек учится в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории и через творчество популяризирует марийскую культуру. Особенно ценным для него стал международный форум HIGA в Стране Басков в Испании. А в конце августа вместе с братом Александром он вошел в состав оркестра на музыкальном фестивале в Греции. Мой собеседник уточняет: оркестр формировался в рамках фестиваля, а репетиции проходили под руководством маэстро Леонтиоса Цокаса.
‒ Мы подготовили произведения Россини и Моцарта, а также обработки греческих народных песен. Было интересно работать в составе, где у каждого музыканта своя школа, опыт, музыкальное мышление. Очень сильный профессиональный опыт. За короткое время нужно было привыкнуть друг к другу, услышать коллектив и одновременно сохранить собственную музыкальную индивидуальность, ‒ говорит Эстай.
Вспоминая фестиваль, он убежден: проделанная работа действительно сделала его сильнее как исполнителя.
‒ Сольным номером я исполнил «Печаль Эрики» из балета «Лесная легенда» Анатолия Луппова. Вместе с братом Александром мы исполнили «Йывырте» («Радуйся») Ивана Палантая в переложении для трубы и кларнета, а также песню «Салым сола» («Посреди деревни») в обработке Якова Эшпая, ‒ рассказал Эстай Веткин. ‒ В программе фестивального оркестра прозвучали увертюра к «Севильскому цирюльнику» Джоаккино Россини, Симфония № 35 «Хаффнер» Вольфганга Амадея Моцарта и обработки греческих народных песен. Для меня было важно то, что мы не только представили марийскую музыку, но и познакомились с музыкальными традициями Греции.
Есть что сыграть
На вопрос, что он чувствовал во время и после выступления, Эстай уверенно отвечает: гордость и большую ответственность.
‒ Когда я представляю марийскую культуру за пределами Марий Эл, то особенно остро понимаю, насколько важно, чтобы она продолжала жить и развиваться. Сохранение языка, музыки, традиций и культурной памяти ‒ большая задача, и молодое поколение не может оставаться в стороне от нее. Я хочу участвовать в этом через музыку, язык, образование и международное культурное сотрудничество. Наверное, поэтому для меня так важно заниматься этим именно сейчас. Марийская культура может звучать современно, свободно и уверенно, не нужно выбирать между современностью и своей культурой! Быть мари ‒ это не только помнить о прошлом, но и самому создавать будущее.
Слушатели подходили к Эстаю и Александру после выступления и спрашивали, откуда они, на каком языке поют, что означает текст, а узнавая, интересовались, где находится Марий Эл.
‒ Для многих это было первое знакомство с нашим народом. Мне понравилось, что интерес был не просто к музыке, а к языку, истории и культуре. Важно, чтобы о Марий Эл знали не только как о географической точке внутри России, но и как о родине отдельного народа со своим мировоззрением и традициями, ‒ подчеркивает Эстай.
Не терять голос
Его впечатлило, насколько свободно можно было общаться о музыке.
‒ Фестиваль оказался не просто серией концертов, а живым пространством для общения, обмена опытом и новых знакомств. И понял, насколько мне близка именно такая международная музыкальная среда, ‒ говорит Эстай. ‒ Было интересно слушать современную академическую музыку авторов и видеть, насколько по-разному сегодня могут мыслить композиторы из разных стран. Запомнился отдельный концерт современной электронной музыки с яркими звуковыми красками ‒ шумовыми, электронными и мелодическими. Например, прозвучало произведение, посвященное войне, где одним из главных выразительных голосов был звук выстрела. Очень необычная художественная идея: привычный шум становился частью музыкального языка и нес конкретный художественный смысл.
Кларнетист признается: ему особенно близки произведения, где за современной техникой стоит сильная мысль и собственный художественный язык.
‒ Когда композитор не просто экспериментирует со звуком, а создает из него образ, атмосферу и смысл, музыка начинает восприниматься совершенно по-другому, ‒ объяснил Эстай. ‒ Дорогого стоит, когда человек не пытается быть похожим на кого-то, а говорит своим голосом.
Свой инструмент ‒ кларнет ‒ Эстай считает не просто средством исполнения музыки, а собственным голосом в ней.
‒ В кларнете есть что-то удивительно человеческое. Он может петь, говорить, шептать, звучать очень мягко и камерно, а через мгновение становиться ярким и виртуозным. Близка его способность передавать тончайшие оттенки интонации. Для меня музыка начинается именно с интонации, с того, как одна нота может нести характер, чувство и целую мысль, ‒ подытоживает он.
На вопрос, что бы музыкант посоветовал начинающим авторам, Эстай знает ответ по собственному опыту. Первое ‒ как можно раньше понять, каким именно музыкантом хочется стать. Не просто выбрать инструмент, а искать репертуар, слушать исполнителей, понимать, какое звучание близко.
Детский ансамбль танца из Марий Эл выступит в Государственном Кремлевском дворце.‒ Важно как можно больше выходить за рамки обычных занятий: выступать, участвовать в конкурсах, мастер-классах, фестивалях, знакомиться с другими музыкантами. Именно такие ситуации дают очень много профессионального опыта, ‒ советует Веткин. ‒ Не стоит ждать момента, когда почувствуете себя полностью готовым. Нужно искать возможности выступить, предложить проект или поехать туда, где можно чему-то научиться. А главное, нужно понимать, что профессиональная музыка строится из очень большого количества маленьких ежедневных шагов. Со временем музыка перестает быть просто частью жизни и становится ее неотъемлемой составляющей.
