Метафора доброты
Мягкость и отзывчивость - отличительные черты его характера. В жизни такие люди на вес золота, о чем и говорить! А помогает или мешает это творить на  основной и учебной сцене - вот в чем вопрос. Хотя вряд ли он когда-либо стоял на повестке дня у самого артиста, который с шести лет грезил о театре, в четырнадцать начал играть на любительской сцене в родном Челябинске, а в семнадцать как пришел в театр кукол, так в нем и остался, за все время поменяв лишь три сцены и три города: Челябинск, Воронеж, Йошкар-Ола.
Режиссеру Голованову по душе больше всего быть волшебником. Тогда рождается, например, такой спектакль для маленьких зрителей, как “Золотой цыпленок”, в котором он сам играет  роль Волка (на снимке).
- Очень люблю смотреть спектакль, когда сам не занят в нем. Потрясающая же история, как в этом придурке Волке вдруг просыпаются отцовские чувства. Он становится таким заботливым, ранимым, оберегая Цыпленка. Мне эта метафора очень нравится.
Ну, вот вам и ответ на вопрос, почему нужно быть добрым, в чем доброта проявляется и т.п. - это и есть основа всех режиссерских концепций В.Голованова. В Йошкар-Олу его позвала в 1987 году в то время главный режиссер театра Екатерина Ярденко, и он поставил свой первый спектакль “Гусенок” - для самых маленьких. С 2000-го стал бывать у нас чаще, в 2003-м переехал совсем. А репертуар театра кукол пополнился спектаклями “Три поросенка”, “Машенька и Медведь”, “Маленькая фея”.
Первая “скрипка”
Было бы странно, если бы Голованов не занимался сейчас педагогической деятельностью. Таких актеров-кукловодов, получивших престижную театральную премию им.К.С.Станиславского, в России по пальцам пересчитать можно. И играл он не только Зайчиков и Мишек, как обычно с иронией говорят о кукольниках, а сложные драматические роли в кукольных спектаклях для взрослых: “Маленький принц”, “Жанна д’Арк”, “Мертвые души”, “Карьера Артуро Уи, которой могло не быть”.
- Да, актеру-кукольнику не позавидуешь. Спину ломит, нельзя разогнуться, а нужно работать, - замечаю.
- Спина - это ерунда. А если длинные монологи, как в “Карьере”?! Я часто срывал голос. Поэтому однажды, потеряв его совсем, только управлял куклой, а режиссер стоял перед сценой и читал текст. Но его подача текста - это тоже испытание...
“Ну и гадина!”
- Поделитесь открытиями, - прошу Виктора Семеновича, - наверняка они были в вашей творческой жизни?
- Да, были... Например, я научил куклу рубить дрова. Через голову, как человек, она это делать не сможет. Придумал сбоку.  Научил ее танцевать русский танец. Долго думал, на себя поглядывал в зеркало, пританцовывая. Сначала ничего не получалось, пока не дошло до меня, что нужно найти центр тяжести. Вот и пошла она у меня вприсядку. И веревочку делала, и дробушки. Изучал себя и переносил все на куклу.
- Самая лучшая детская похвала в чем для вас выражается?
- Когда дети верят тому, что происходит на их глазах, когда они способны отличить добро от зла. У меня случай был. Играли русскую сказку “Морозко”. Я там всех переиграл, кроме Машеньки и Дашеньки, а в тот раз был Мачехой, которая все бранила Дашеньку. После очередной брани слышу детский голос из зала: “Ну и гадина!”
При этом Виктор Семенович так заразительно начал смеяться, что и я не удержалась. Наверное, ради таких моментов стоит жить, творить и “попадать в маску”.
Галина

Кныш-Ковешникова.
(г.Йошкар-Ола).