Вы, наверное, подумали, что дети находились во власти театра теней. Нет, они смотрели в Республиканском театре кукол пернатую историю по мотивам сказки Я.Водржека "Аистенок и пугало", спектакль "Счастливого пути" в постановке режиссера и художника Татьяны Батраковой.
В ее версиях спектаклей всегда столько пластов, столько намешано разного, интересного, неожиданного, даже спорного, начиная от сценария, создания кукол и заканчивая технической оснащенностью многоклеточного сценического организма. Эксклюзивный театральный продукт, один из главных ингредиентов которого - яркая образность, ассоциативность, метафоричность - вот что такое спектакли Т.Батраковой.
Как великолепно режиссер решает, например, сцену прихода зимы в "Счастливом пути"! Что обычно видят дети в спектаклях? Падающие сверху снежинки, кукольных героев, катающихся на санках, и т.п. А здесь нет ширмы, нет кукол, постановщик дает всласть наиграться самим актерам. На сцену выходят сначала девушки, у каждой в руках огромное "сито". Начинается театральное волшебство. Знакомое всем действо "просеивания муки", так похожее вначале на магический ритуал, постепенно перерастает в зимнюю веселую игру, в маленький спектакль в большом спектакле.
Сначала "снежинки" тихо падают на землю-сцену, потом сито подбрасывают вверх, и вот уже завьюжило и закружило... К деревенским девушкам присоединяются парни, они играют в снежки. Еще мгновение - и прямо на зрителей, выстроившись паровозиком, молодежь стремительно "летит" с горы. У всех радостные, счастливые лица. Сколько эмоций - зима пришла!
Выпускники колледжа Роман Дербенев, Максим Белецкий, Анна Деркач, Людмила Степанова очень органично слились в одном творческом порыве с мастерами театра кукол - народной артисткой РМЭ Галиной Ковалевой, заслуженным артистом РМЭ Сергеем Печенниковым, Светланой Есменеевой и звездой телеэкрана и театральных капустников Тимофеем Шумаевым.
Музыкальная палитра, которую подобрал к спектаклю заслуженный деятель искусств РМЭ Вениамин Захаров, с вкраплением народных мелодий, как всегда у Т.Батраковой несет идейную нагрузку. Но здесь, помогая пробуждаться зрительским чувствам, она одновременно и ... мешает. Усиленный звук музыкальной темы размывает речевые актерские находки. Видимо, все дело в том, что феномен этого художника и режиссера в одном лице расцвел сначала на малой сцене, в авторских спектаклях, где вообще не было текста у персонажей. Зритель, затаив дыхание, одновременно с музыкой слушал звуки иного рода: шорохи, журчание воды, вздохи и т.п. У большой сцены все-таки свои законы и возможности, они о себе напоминают.
Но ничто не перечеркивает главного - пронзительная история о любви, которая ничего не требует взамен за доброту, теплоту, самопожертвование, ожила на сцене театра кукол в этом спектакле в двух параллельно развивающихся сюжетах - собственно сказочном и земном. Адресована она, конечно, не малышам, а школьникам, которых, как было замечено, не пугает злая шутка сельчан - обращение в Пугало того самого деревенского парня, который смастерил Пугаленка, привязывание палок к его рукам и ногам. В идеале этот акт насилия должен вызвать протест у детей, заставить их задуматься над тем, что такое хорошо и что такое плохо.
В спектакле Пугало, являющееся зрителям в трех вариантах - как рукотворная кукла, как обиженный насмешниками живой человек и как сказочный персонаж (Пугало Страшко), - неиссякаемый источник любви, всепрощения и веры в лучшее, надежды как вечного компаса в земной жизни. Может быть, поэтому режиссер дала такое название своему спектаклю - "Счастливого пути".