Функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.

Портрет, вернувшийся на столетья

Культура 17.02.2012 11:02 383

"От парсуны к персоне" - так называется новая выставка, открытая в Национальной художественной галерее. На многих картинах здесь можно распознать архаичные черты старинной живописи, однако произведения принадлежат современным питерским и московским художникам. Эта экспозиция многопланова, как по восприятию, так и по средствам исполнения.

Парсуна (искаженное слово “персона”) - своеобразный вид портретной живописи, бытовавший в России, Украине, Польше в XVI - XVII веках. Искусствоведы считают его  переходным этапом от плоскостной иконописи к объемному портрету. Создатели первых парсун, изображавших царей, бояр, патриархов, не сосредотачивались на точном портретном сходстве с персонажем, но подчеркивали его высокое социальное положение при помощи деталей - роскошных нарядов и интерьеров. 

Современным художникам обращение к парсуне дает возможность, опираясь на старинные традиции, воплотить в жизнь собственные идеи. Образ персонажа, лежащий в основе их картин, остается во многом условным, собирательным, индивидуальные черты играют второстепенную роль.

С творчеством некоторых живописцев, чьи работы представлены на нынешней выставке, йошкар-олинские ценители изобразительного искусства уже знакомы. В частности, это Николай Кириллов, Виталий Ермолаев, Андрей Дубов и Сергей Волков - их картины можно было видеть на проводившейся в прошлом году выставке памяти Питера Брейгеля "Охотники на снегу". Живопись других - например, фантасмагорические, гротескные картины Натты Конышевой - станет для нашего города открытием.

Работы каждого художника несут в себе скрытый смысл, имеют потаенный подтекст. В целом экспозиция "От парсуны к персоне" может восприниматься неоднозначно. Но у внимательного зрителя она способна вызвать целую гамму чувств. Здесь есть картины достаточно броские и с ходу приковывающие к себе взгляд, как "Портрет палача" Николая Кириллова, своими красно-черными тонами вызывающий ассоциации со Стендалем. Другие требуют пристального, вдумчивого, неспешного рассмотрения. Как, например, работы Андрея Ремнева, в которых особенно явственно прослеживается связь с теми самыми древнерусскими традициями иконописи и в символике, и в средствах исполнения. Художник, как и мастера прошлого, пишет натуральными темперными красками, что придает его картинам неповторимый, мягкий, естественный колорит. Трогательно-хрупкое ощущение красоты и детской  незащищенности вызывает "Девочка на шаре" Александра Пархоменко. В целом на выставке большое количество интересных работ, но описывать их нет смысла - как говорится, лучше один раз увидеть...

Коротко


Архив материалов

Апрель 2026
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
   
22 23 24 25 26
27 28 29 30      
Мы используем куки, в том числе в целях сбора статистических данных и обработки персональных данных с использованием интернет-сервиса «Яндекс.Метрика» (Политика обработки персональных данных). Если Вы не согласны, немедленно прекратите использование данного сайта.
СОГЛАСЕН
bool(true)