Портрет, вернувшийся на столетья
Функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.

Портрет, вернувшийся на столетья

Культура 17.02.2012 11:02 385

"От парсуны к персоне" - так называется новая выставка, открытая в Национальной художественной галерее. На многих картинах здесь можно распознать архаичные черты старинной живописи, однако произведения принадлежат современным питерским и московским художникам. Эта экспозиция многопланова, как по восприятию, так и по средствам исполнения.

Парсуна (искаженное слово “персона”) - своеобразный вид портретной живописи, бытовавший в России, Украине, Польше в XVI - XVII веках. Искусствоведы считают его  переходным этапом от плоскостной иконописи к объемному портрету. Создатели первых парсун, изображавших царей, бояр, патриархов, не сосредотачивались на точном портретном сходстве с персонажем, но подчеркивали его высокое социальное положение при помощи деталей - роскошных нарядов и интерьеров. 

Современным художникам обращение к парсуне дает возможность, опираясь на старинные традиции, воплотить в жизнь собственные идеи. Образ персонажа, лежащий в основе их картин, остается во многом условным, собирательным, индивидуальные черты играют второстепенную роль.

С творчеством некоторых живописцев, чьи работы представлены на нынешней выставке, йошкар-олинские ценители изобразительного искусства уже знакомы. В частности, это Николай Кириллов, Виталий Ермолаев, Андрей Дубов и Сергей Волков - их картины можно было видеть на проводившейся в прошлом году выставке памяти Питера Брейгеля "Охотники на снегу". Живопись других - например, фантасмагорические, гротескные картины Натты Конышевой - станет для нашего города открытием.

Работы каждого художника несут в себе скрытый смысл, имеют потаенный подтекст. В целом экспозиция "От парсуны к персоне" может восприниматься неоднозначно. Но у внимательного зрителя она способна вызвать целую гамму чувств. Здесь есть картины достаточно броские и с ходу приковывающие к себе взгляд, как "Портрет палача" Николая Кириллова, своими красно-черными тонами вызывающий ассоциации со Стендалем. Другие требуют пристального, вдумчивого, неспешного рассмотрения. Как, например, работы Андрея Ремнева, в которых особенно явственно прослеживается связь с теми самыми древнерусскими традициями иконописи и в символике, и в средствах исполнения. Художник, как и мастера прошлого, пишет натуральными темперными красками, что придает его картинам неповторимый, мягкий, естественный колорит. Трогательно-хрупкое ощущение красоты и детской  незащищенности вызывает "Девочка на шаре" Александра Пархоменко. В целом на выставке большое количество интересных работ, но описывать их нет смысла - как говорится, лучше один раз увидеть...

Коротко


Архив материалов

Июнь 2026
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30          
Мы используем куки, в том числе в целях сбора статистических данных и обработки персональных данных с использованием интернет-сервиса «Яндекс.Метрика» (Политика обработки персональных данных). Если Вы не согласны, немедленно прекратите использование данного сайта.
СОГЛАСЕН
bool(true)