Мнения зрителей на премьере спектакля «Король Лир» по трагедии Уильяма Шекспира, состоявшейся 29 апреля в Марийском ТЮЗе, кардинально разделились – от определения «ужасно» до восторга в большинстве своем.
Дух молодости
В театральной программке к этому спектаклю ТЮЗ уже переименован в Молодежный театр на Вознесенской, хотя официально эта процедура и принятие нового устава пройдет во второй половине мая. Какие произойдут изменения в деятельности храма искусств, покажет время. Но лучшие начинания, конечно, останутся. К примеру, сотрудничество с региональным отделением Союза художников России. К дню премьеры в холле театра открылась выставка работ членов молодежного отделения Союза художников и студентов Йошкар-Олинского художественного училища, посвященная гениальной пьесе «Король Лир».
Радует, что начинающие художники не просто прочитали произведение, а поняли его философию и отразили в своих работах. В общем, молодежный дух театра можно было почувствовать уже с порога. Кроме того, главный режиссер ТЮЗа, режиссер-постановщик «Короля Лира» Станислав Голодницкий пригласил для участия в массовых сценах своих учеников – студентов колледжа культуры и искусств имени И. С. Палантая. Также он ввел на роли графа Кента и Герцога Корнуэльского известных артистов русского театра драмы имени Г. Константинова Юрия Синьковского и Дамира Сафиуллина, а своих преподавателей и кумиров пришли поддержать учащиеся детской театральной студии при русском театре.
Ложка дегтя
Замечательно, когда спектакль вызывает много споров, а не проходит незаметно. А негативное восприятие принадлежит лишь зрителям самого старшего поколения и некоторым деятелям культуры, которые ожидали классического прочтения пьесы. Я провела анонимный блиц-опрос во время антракта и по завершении постановки. Вот некоторые высказывания:
– На сцене три музыкальные ударные установки, по ним колотят, шум такой, что голова болит. А ведь пьеса с глубокой философией, здесь такая агрессия ни к чему.
– Некоторые артисты не играют, а кривляются, кричат. Роль шута вообще «потерялась», а из-за лохм и шляпы даже лица его не разглядел.
– Режиссер слишком увлекся формой, поэтому философия «Короля Лира» ушла на задний план.
Лично я согласна со следующим замечанием: «Зачем на Синьковского надели черные круглые очки, он в лохмотьях и в этих очках стал не маскирующимся Кентом, а котом Базилио из «Буратино». Хочется видеть взгляд Синьковского, его притяжение и неповторимую проницательность».
Добавлю еще один момент, но это мое сугубо личное мнение. Режиссер Станислав Голодницкий отправил нас не в средневековье, но при этом не перенес действие полностью в современность. В замечательных костюмах, выполненных по эскизам художника Бориса Голодницкого, намешаны элементы разных эпох – это обоснованно символизирует безвременье философии «Короля Лира». Но представьте такую сцену – артист Александр Кожевников в роли короля на фоне портовых контейнеров, олицетворяющих богатство, выглядит почти как «новый русский» из 90-х – с массивной цепью на шее, в кольцах, с растопыренными пальцами и манерой говорить. А младшая дочь Корделия в исполнении Ульяны Пилогеевской в джинсах резкая, воинственная, почти марширует, а ведь у Шекспира она очень нежная, поэтому в контрасте ее воля и решительность особо притягательны. Зачем режиссеру было вносить такую пародийность, непонятно. К счастью, во втором акте великая литература заставила Кожевникова классически «сойти с ума от реальности жизни, предательства и потерь».
Цель достигнута
В противовес критикам «формы» хотелось бы сказать, что спектакль рассчитан в первую очередь на подростков и молодежь – поколение детей эпохи интернета. Зачем им читать книги даже по школьной программе, если можно в сети найти ее краткое содержание и аннотацию? Сегодня вдобавок новое разрушительное поветрие – в моде одноминутные микрофильмы или извращающий, будоражащий психику жанр тру-крайм. Да, можно заманить молодых в театр по «Пушкинской карте», но как удержать 2 часа 40 минут, ведь «Король Лир» для них «тягомотина»? К тому же у них нет еще жизненного опыта, чтобы проникнуть в мудрость произведения. Поэтому нужны современные методы воздействия. И творческий дуэт Голодницких сделал это мастерски. Отвлечься зрителю не давала динамичность всего спектакля, костюмы менялись постоянно, причем каждый раз дополняли происходящие события и отражали состояние героев. И конечно, отлично продумано воздействие светом и музыкальный звукоряд. Борис Голодницкий, мастер символизма, интересно использовал пространство – дверцы контейнеров открывались одна за другой и внутренние помещения становились площадкой для разных сцен. Грохотали барабаны, ведра, жестяные банки? Но подростки любят громкую музыку, звуки, от которых у старшего поколения болит голова. Как объясняют ученые, у молодых еще не утихли базовые «пещерные» инстинкты – реакция на шум заставляет концентрироваться, дает выплеск адреналина, привлекает.
Несмотря на то, что перевод Бориса Пастернака вынужденно сокращен режиссером в два раза, идея произведения Шекспира не была утеряна, не искажена, осталась понятной зрителю и вызывала сопереживание. Поэтому в конце подавляющее число зрителей благодарило бурными овациями артистов и создателей, включая Шекспира.
И еще один важный момент. Из десяти опрошенных мной студентов лишь один читал «Короля Лира», но после посещения театра все заявили, что обязательно прочитают трагедию. Значит, цель достигнута?
А тем временем в Марий Эл начала работу Кинокомиссия республики.
