Только за минувшие субботу и воскресенье на сцене АРТД им. Г. Константинова прошли сразу три спектакля в исполнении гостей и хозяев фестиваля. Еще труднее поведать обо всем увиденном в рамках газетной полосы - поэтому, вероятно, лучше не спешить, а следовать хронологии фестиваля.

П ьеса поэта и драматурга второй половины XIX - начала XX века Эдмона Ростана "Романтики" представляет собой благодатнейшую почву для сценического "хулиганства", поскольку изначально своеобразным драматургическим хулиганством и является. "Действие происходит где угодно, лишь бы костюмы были красивы" - гласит ремарка, предваряющая ее оригинальное начало. Таким образом автор полностью "развязывает руки" будущим сценографам, режиссерам и исполнителям, и постановочная группа Академического театра драмы им. В. Савина из Сыктывкара воспользовалась этим сполна. И сделала это, нужно признать, очень выгодно в плане зрелищности спектакля. Если первый акт исполнен в пышном антураже XVIII века (камзолы, парики с буклями и прочие атрибуты), то во втором персонажи выглядят вполне  современно - например, ближе к финалу главный герой-любовник появляется на сцене в кирзовых сапогах и ватнике. Кстати, такая резкая перемена во второй половине спектакля символична и не случайна - но об этом чуть ниже. Еще о сценографии: признаюсь честно, мне как рядовому зрителю первые 15 минут было трудновато воспринимать на слух звучащий со сцены текст, поскольку пьеса изложена в стихах (наверное, в последнее время мы все же слегка отвыкли от классических традиций театра). Однако прекрасным образом подобранная, радующая глаз цветовая гамма декораций и костюмов героев с лихвой компенсировала непривычность слога. А с "раскручиванием" пружины действия все в восприятии окончательно встало на свои места, и то, что персонажи говорят стихами, воспринималось уже совершенно естественно.
"Р омантики" Ростана - ироничная пародия, "Ромео и Джульетта" шиворот-навыворот, где автор позволил себе вольность довольно едко похихикать над романтикой юности, “огнем” страстей и прочими высокими материями. Пылкая фантазия молодых влюбленных Сильветы и Персине рисует отношения их отцов как вековую вражду шекспировских Монтекки и Капулетти. В действительности же все обстоит в точности до наоборот: Бергамен и Паскино, два добродушных пожилых соседа-вдовца, души друг в друге не чают и лишь мечтают о том, как бы соединить руки своих детей, разрушить стену, разделяющую их сады, и зажить одним хозяйством. Чтобы воплотить в жизнь свою идею, старики решаются прибегнуть к помощи Страфореля (этакого Фигаро, который за определенную сумму готов удовлетворить любые, самые сумасбродные идеи "клиента”). Ловкач организует похищение - абсурдно-комический фарс с масками, факельщиками и инсценированным "героическим" сражением. Однако самое смешное начинается в тот момент, когда желанная цель достигнута, и, казалось бы, должен восторжествовать голливудский хеппи-энд. Но - "любовная лодка разбилась о быт"...
Одно из самых интересных решений главного режиссера театра Юрия Нестерова - отдельная (причем очень немаловажная) роль в его спектакле выделена той самой стене между садами ("Влюбленной стене", как значится она в программке). Которая, хотя и не произносит слов, но принимает самое деятельное участие во всем происходящем и наделена собственным ярким и своеобразным характером. В первом акте она предстает девушкой в немыслимой ширины разноцветном сооружении-кринолине. Во втором же несчастная "разрушенная" стена лишается своей кринолиновой основательности, однако продолжает "незримо" присутствовать, перебегая от одного персонажа к другому. И это не случайно, поскольку, осуществив свою мечту жить вместе, старые добряки понимают, насколько же тяжело быть лишенным уголка личного пространства (ах, как это знакомо тому, кто хотя бы полгода своей жизни прожил в коммунальной квартире или общежитии!). Осознают вздорность своих романтических мечтаний и сами юные "Ромео" и "Джульетта"...
И все же после всех немыслимых и смешных перипетий, странствий по свету главного героя финал спектакля счастлив. Мораль ироничной и даже саркастичной пьесы Ростана в трактовке театра из Сыктывкара трезва, прагматична и приземленна: не нужно строить воздушных замков, не стоит искать фантастического счастья на краю земли. Ведь все, что нужно человеку, находится рядом, в шаговой досягаемости - достаточно лишь протянуть руку. А еще, что очень немаловажно: "оставьте стену вы - стена необходима!"
Говоря в целом о событии: гости из Коми порадовали от души, и, думается, никто из пришедших в субботний вечер в театр не ушел разочарованным. Актеры играли с неподдельным молодым задором (особо хорош был Страфорель в своих комических перевоплощениях). Также стоит отметить музыкальное сопровождение спектакля (в постановке использована музыка Вивальди) и - еще раз - сценографию художника-постановщика Алены Володиной, неповторимую в своей оригинальности.

(г. Йошкар-Ола).