Откровенно говоря, джазом в чистом виде ту музыку, что звучала в тот вечер в стенах галереи, назвать нельзя. И даже вряд ли джаз-роком - скорее уж роко-джазом. Как сказал об этом один из музыкантов, ведущий и "дирижер" ("дирижер" именно в кавычках, поскольку дирижера в классическом смысле в такой музыке нет и быть не может) концерта Константин Пакшин: "То, что мы играем - это как бы звучал джаз, если бы его придумала группа "Роллинг Стоунз". Джазовые импровизации в сочетании с медитативными басовыми риффами и "запилами" на электрогитаре звучали очень необычно и завораживающе и освежающим восприятие бальзамом проливались на души "измученных нарзаном" и праздниками меломанов. В общем-то, в такой "прирокованности" музыки проекта ONJO нет ничего удивительного, поскольку многие его музыканты в сравнительно недавнем прошлом - участники известных городских рок-групп "Стоны-моны", "Братья Карамазовы" и других. Наиболее "классический" джазмен в составе коллектива - один из мэтров йошкар-олинского джаза Альберт Мусинский.
ONJO - проект (к великому сожалению!) сугубо временный, и даже, можно сказать, рождественско-новогодний. Поскольку барабанщик Александр Васильев и басист Роман Смолин нынче жители столичные и родной город посещают исключительно во время отпуска либо каникул. И в эти каникулы предпочитают не погружаться в пучину безделья, а продолжают заниматься музыкой.

Не для танцев
Хотя ясно, что название такого сборного "бэнда" играет роль скорее символическую (нужно же как-то обозначить его в афише), тем не менее, интересно, отчего же оно столь вычурно. Об этом рассказал выпускник нашего музучилища, играющий ныне в симфоническом оркестре Москвы "Русская филармония", Роман Смолин.
- Когда учились с ребятами в училище на старших курсах, играли в разных группах. Тогда вышел многосерийный фильм про джаз. Джаз ведь изначально был музыкой исключительно танцевальной, а в 40-х годах появился стиль бибоп. И вот в этом фильме рассказывалось, что на заведениях, в которых играли бибоп, стали вешать вывеску "No dancing" - имелось в виду, что здесь не танцуют, а только слушают музыку. В честь этого один из наших проектов мы решили назвать Nodancing Jazz Orchestra. Это самое название перекочевало сюда, в нынешний проект, а кто-то из ребят предложил еще добавить в начале слово Original. И вообще, показалось забавным, чтобы аббревиатура звучала ONJO.
Первый свой концерт "Оригинальный нетанцевальный джазовый оркестр" сыграл в Йошкар-Оле примерно год назад, в те же рождественские праздники, и по той же причине - "йошкар-олинским москвичам", приехавшим на родину в гости на каникулы, не хотелось сидеть дома. Предложили сыграть на гитаре Юрию "Джорджу" Шишмакову, в прошлом гитаристу "Стонов-монов", ныне - саундпродюсеру и аранжировщику. Активной концертной деятельностью Юра сейчас почти не занимается, но руки-то, как оказалось - помнят. Плюс саксофонисты Константин Пакшин и с большим увлечением воспринявший идею Альберт Мусинский, место за клавишными занял Рустам Бакиев. Играли темы своих любимых Майлза Дэвиса, Джона Колтрейна, Жако Пасториуса. Несмотря на то, что музыкальный материал, мягко сказать, не слишком легок для восприятия неискушенного слушателя, концерт в Республиканском музее изобразительных искусств прошел на ура. Поэтому в нынешнем году ONJO решили повторить опыт - и снова в музейных стенах, но на сей раз уже в Национальной художественной галерее. Что интересно, на нынешний концерт публики пришло значительно больше. Похоже, Йошкар-Ола действительно соскучилась по "умному" джазу.

Когда же он закончит
играть?
Вместе эти ребята творят на сцене вещи невообразимые. В особенности - барабанщик Александр Васильев, который играет иногда черт-те что: идет поперек всех ритмов и темпов, ломая и меняя размеры, и все это - то, что, кажется, должно превратиться в конце концов в полнейшую какофонию, в результате оказывается мощнейшей по восприятию музыкой. Кстати, Александр Васильев - ученик знаменитого Бориса Николаевича Комарова и, как кажется, более чем достойный продолжатель дела уже отошедшей от активной сценической деятельности легенды марийского джаза. Жаль лишь, что нынче Йошкар-Оле он фактически уже не принадлежит.
- Ребята, вот что интересует... Каким образом вы понимаете, когда Васильев заканчивает импровизировать?
- Мне кажется, его самого это интересует, - с серьезным лицом отвечает Константин Пакшин. - Он знает, конечно, чем в ритмическом плане он завершит импровизацию. Но когда - вот это вопрос.
В репертуар последнего концерта "нетанцевальных джазовых оркестрантов" в компании со Стиви Уандером и Джоном Колтрейном "скромно" затесалась и пара авторских вещей - "Госпел" и "Ганеша" (автор - Константин Пакшин). "Ганеша" с вычурными а-ля индийскими мотивами и тяжелыми хард-роковыми риффами (дань "Лед Зеппелин"), между прочим, впечатлила многих слушателей даже поболее "классики". А поскольку авторство этой композиции перед исполнением объявлено не было, в "альтернативном обсуждении" в соцсетях народ на полном серьезе принялся гадать, кому из классиков бибопа она все же принадлежит.
Что сказать напоследок? Печально, что подобные концерты не остаются в виде аудиозаписей. Печально, что такие музыканты редко имеют возможность собраться и сыграть вместе для публики. И все же - радует, что рождественские музейно-джазовые вечера, вероятно, становятся для нашего города доброй традицией.

(г. Йошкар-Ола).