Как не хватает
лидера!
Большое видится на расстоянии - это правда. Пусть простит Георгий Викторович, но грустные мысли о театре, который он создал, которому отдал всего себя и в котором "сгорел", не дают покоя и в светлый день его памяти. Пусть поймут и ныне служащие его величеству Театру: вспоминая, невольно сравниваешь прошлое с настоящим. И это сравнение во многом не в пользу последнего.
Было время, когда русская труппа в Йошкар-Оле, словно квартирант, ютилась во Дворце культуры им. ХХХ-летия Победы, но на чужой сцене рождались спектакли, которые до сих пор помнят йошкаролинцы старшего поколения. Спектакли-долгожители. Сотни раз шли "Страшный суд" и "Гнездо глухаря". По нынешним же меркам, если спектакль прошел десять раз - уже хорошо. А так - два-три раза... И постановки не по каким-нибудь пьескам, ставят "жемчужины", классику. Где "Идиот", "Любовь под вязами", "Дядя Ваня"? Ушли режиссеры, умерли и их скороспелые спектакли.
Каким курсом плыть теперь "кораблю", если место на капитанском мостике открыто всем ветрам? Как не хватает труппе лидера, пусть бесконечно требовательного, в главном - беспощадного, но и бесконечно любящего сценическое искусство, уважающего талант, личность актера, умеющего пробудить в нем желание работать вдохновенно, честно, уважающего зрителей (это уж  само собой), но не идущего у них на поводу! Всеми этими необходимыми для мастера сцены качествами и обладал Георгий Викторович Константинов. Про таких в театре говорят: отмеченный Богом.

"Твой текст
мне не нужен"
Накануне творческого вечера я обратилась к актерам, которые не понаслышке знают, как работал Георгий Константинов, каким он был.
Нина Шведова, заслуженная артистка РФ, народная артистка РМЭ:
- Это был режиссер российского значения. Его Москва уважала. В жизни? Человек сложный, не ангел, конечно. Были и срывы на актеров. Топал иногда ногами. Когда входил в раж, бегал по репетиционному залу в майке. Сильная творческая личность! Всегда брался за что-то новое, не повторяясь, хотя в советское время было сложно отстоять выбранную пьесу - цензура и прочее. Но он умел доказывать необходимость выбора.
А как работал с актерами?! Две недели разбирали пьесу за столом. А сейчас прочитали по ролям и выходим на площадку. Он меня любил как актрису. И я его любила как режиссера и человека. Мне можно было с ним спорить, кому-то - нет.
Фред Кулев, народный артист РМЭ:
- Талантливый режиссер, талантливый организатор театрального дела, профессионал. И сам любил талантливых актеров, всячески удерживал их в театре, а они оставались с ним на долгие годы. Труппа состояла из 40-50 человек, и все были заняты.
Спектакль "Царь Федор Иоаннович" принес славу режиссеру, а театр был назван критиками в числе десяти лучших в России. А самое главное - у Георгия Викторовича была театральная концепция. Как я ее понимал: работать для людей, создавать искусство, способствующее духовному развитию нации.
Людмила Аксенова, заслуженная артистка РМЭ:
- Человек светлый, по-настоящему влюбленный в театр. К профессии относился очень серьезно, этого же требовал от актеров. Он умел открывать в них что-то новое, творческий потенциал, добивался часто от нас того, что мы и сами-то в себе не подозревали. Был хорошим психологом. На похвалу, конечно, скупился. Потому, когда говорил: "А роль-то у тебя, Людмила, удалась", я это очень ценила. Работать с ним было интересно.
Станислав Снеговской, заслуженный артист РФ, народный артист РМЭ:
- Спектакль-чудо просто так родиться не может, он рождается в муках, здесь важен застольный период. Георгий Викторович был из тех режиссеров, которые уделяют этому периоду большое внимание. У артиста текст ложится, а не вызубривается. И он часто говорил: "Мне твой текст не нужен!". Шла совместная работа над характером. Вот почему все его спектакли так долго жили. Зрителей в театр не администраторы "затаскивали", они сами приходили. Он жил в театре, был художником в полном смысле этого слова. А сейчас сюда приходят временщики.
Константинов ездил в Москву, чтобы достать пьесу "из-под пера". Репертуар при нем был в основном фундаментальный, сейчас - прикладной. Любил молодежь, приглашал одаренных артистов, работал с ними, не глядя на часы.

Галина Кныш-Ковешникова.
(г.Йошкар-Ола).