Ждем перемен!
Не забыт прошлый успех этого трио: «Ночной караул» («Йӱд орол») можно назвать прорывом марийского театра. Несмотря на то, что престижную Российскую театральную премию «Золотая Маска» получил лишь Сергей Таныгин, награда принадлежит всем троим. Вот и в постановке «Звездный час по местному времени» («Шӱдыран тат»), премьера которой прошла при аншлаге в Марийском национальном театре драмы им. М. Шкетана, они вновь сработали настолько гармонично, что особо выделить одного из них невозможно. Предполагал успех и сам киносценарий, по которому в 1991 году Николай Досталь снял фильм «Облако-рай». Кинозритель тогда уже был потрясен культовыми фильмами конца 80-х «Интердевочка», «Асса», но они были из другой жизни, а тут «про нас» и с более понятным звучанием девиза «Мы ждем перемен!». На Алексея Ямаева, по его словам, это многогранное и глубокое по смыслу произведение произвело огромное впечатление, поэтому он долго вынашивал идею театральной постановки. Это только на первый взгляд сюжет кажется просто занимательным, но он, словно зеркало, отразил процесс глобальных перемен в обществе в тот период и предполагаемых будущих, страх, переживания людей перед переменами, а также желание открыть для себя новый мир.Перевод на марийский сделала Зинаида Долгова, герои получили марийские имена. Но главное – совершенство прозы Николаева и идея автора были сохранены.
Итак, на обычного парня Колюша не обращали внимания даже самые любопытные старушки в маленьком городке. И, чтоб поднять свой престиж, он необдуманно ляпнул другу Вöдыру, что навсегда уезжает на Дальний Восток. В итоге парень стал символом перемен. (Здесь стоит отметить, что дуэт актеров Алексея Тетерина в роли Колюша и Алексея Сандакова в роли Вöдыра – полное попадание в «десятку» образов, своей игрой они словно гипнотизировали зрителя.) Все общество гордилось Колюшем, радостно гуляло, практически выпинывало из квартиры в путь... Представьте, если бы Гагарин после таких торжественных проводов в последний момент сказал: «Что-то я раздумал лететь на ракете. Можно, домой пешком пойду?» Вот и Колюш уже не мог отказаться «лететь в космос».
Но кроме «всего мира» есть еще Родина, к которой человек привязан своими корнями. Нужно ли ее покидать? Настолько ли велик шанс найти счастье там, где тебя нет? Это вечный вопрос. Алексей Ямаев задал его для начала взрослому зрителю. И различными способами знаменитое трио сбросило на зал тоску по юности, прошедшей в советской провинции, по времени перемен конца 80-х и начале 90-х, когда многим приходилось делать вынужденный выбор и покидать родные места. Нашли ли счастье или, наоборот, оставили?
Образы прошлого
Для погружения зрителя в прошлое в спектакле были использованы декорации, костюмы и музыка. Необычайное оживление в зале вызывали напеваемые героями песни эпохи перемен, а ламбаду встретили аплодисментами. Единственное, о чем я поспорила с Ямаевым: почему перемешана мода конца 70-х и 80-х? К примеру, он утверждает, что гопники в период развала СССР и после ходили в широких штанах «от бедра». Так ходила молодежь и «моталки» в 70-х, а типичный гопник начала 90-х – это парень в сшитом в Китае дешевом спортивном костюме с лампасами под «Адидас» или «Рибок», таких же кроссовках и других атрибутах молодежной субкультуры. Да и «махаться ногами под Брюс Ли» в массовых драках того времени в клеш было бы невозможно. А потом подумала: «Зачем я спорю? Костюмы – это просто внешние образы уходящего застойного советского времени и наступивших перемен». Спектакль не об этом.Гармония
Авторам важнее было передать внутренние переживания главного героя. И трио сделало это гармонично. Декорации и музыка не были фоном, а такими же главными действующими лицами.К примеру, как передан момент, когда Колюш понял, что общество, выталкивающее его из привычной для него жизни, ему дорого? Он не говорит об этом, сказали художник-постановщик и композитор. По сцене одна за другой вдруг начали двигаться серые стены, на фоне которых застыли в позах его друзья, соседи, любимая девушка. Это было так похоже на фотографии из прошлого. В этой сцене в декорациях показаны чувства Колюша не только в данный момент, а предугадана будущая ностальгия.
Декорацией и музыкой показаны чувства героя, когда он встает перед вынужденным выбором. Парень в смятении сидит в своей квартире, держа в руках глобус. Вдруг стены начинают сдвигаться, делая его мир одиноким и маленьким. Но светящийся в руках земной шар символизирует мечту о дальних странах. О каком одиночестве может идти речь, когда у тебя в руках целый мир! А как же Родина?! В гениальных произведениях герои всегда в ситуациях противоречия.
Без времени
Но этот спектакль задает и много других вопросов, в том числе для молодежи. Колюш хотел оказаться в центре внимания, и у него получилось. Радость от успеха была недолгой, потом пришло осознание, что за такую дешевую славу придется заплатить, а в его случае – своей судьбой. Сегодня этот эгоцентризм стал почти массовой патологией. Чтобы получить «лайк» в соцсетях, многие готовы безбожно врать, раздеваться, совершать необдуманные и даже опасные поступки. Но у любой «звездности на час» есть своя цена…«Колюши» сегодня сплошь и рядом и могут посмотреть на себя из зала. Это лишний раз подтверждает, что произведение Гора Николаева и спектакль – вне рамок времени. Если посмотрим его через тридцать лет, то возникнут новые нелегкие темы для осмысления. Заплачем от потерь? Не плакали раньше, не плачем сейчас, не будем и после. Ведь одна из наших абсурдных традиций: ломать все лучшее, чтоб потом с радостью отстроить. Поэтому уныния в зале не наблюдалось – одни улыбки. К тому же в великолепном музыкальном финале Григория Архипова после нот смятения звучали аккорды предзнаменования чего-то грандиозного и позитивного.
Кстати, Государственный ансамбль танца «Марий Эл» под руководством Славика Асмаева 7 декабря в Москве в третий раз будет участвовать в гала-концерте фестиваля «Танцуй и пой, моя Россия!», при этом представит два номера.
