21 сентября премьерой спектакля «Сердце не камень» по пьесе Островского Академический русский театр драмы им. Г.В.Константинова открыл свой 82-ой сезон.
Комедия Островского «Сердце не камень», написанная в 1879 году, никогда не входила в разряд особо популярных произведений классика русской литературы. К этой пьесе театры и в дореволюционной России, и в советский период, да и в наши дни обращались и обращаются не так уж часто. На мой взгляд, совершенно напрасно. Сюжет пьесы может показаться простым и незатейливым, но именно на фоне этой внешней простоты происходят глубокие перемены в сознании и душах главных героев.
Вера Богу
Действие разворачивается в доме старого и очень богатого купца-кутилы Потапа Потапыча Каркунова. Он болен и хочет составить завещание, но его гложут сомнения, кому оставить свое огромное состояние – молодой жене, которую 15 лет продержал взаперти, но дарил при этом дорогие подарки, бестолковому племяннику, промотавшему все свое состояние. Или, может быть, бедным, чтобы постоянно молились за его грешную душу?
История стара, как мир, а потому вечна. Но завещание – это лишь фон. Декорация для основного действа, а о чем оно будет, действо это – зависит от выбора режиссера. Василина Лещун, поставившая спектакль «Сердце не камень» в русском театре драмы им. Г. Константинова, убеждена, что это пьеса о человеческих отношениях, о Заповедях Божьих, о Вере. Неслучайно же главную героиню зовут Вера Филипповна. Молодая женщина, замурованная мужем-деспотом в четырех стенах, выезжающая из дома только в церковь и на богомолье, нисколько не угнетена такой жизнью! Она даже счастлива! Счастлива тем, что может помогать бедным и убогим, счастлива тем, что живет по заповедям божьим. Не потому что так надо, а потому, что по-иному то и не умеет. Долг для нее – это не кара, а Божье благословение. Она не столько верит в Бога, сколько Богу. Рядом с нею люди меняются, становятся совестливее, чище в своих помыслах. Ведь кровь - не вода, а сердце - не камень. Перед Еленой Паршковой, исполняющей роль Веры Филипповны, стояла непростая задача: передать искреннюю святость своей героини, не сделав ее при этом блаженной. Думаю, что актрисе это удалось, хотя лично мне не хватило все-таки эмоций Веры Филипповны в самых кульминационных сценах спектакля: ее монологе о любви к людям и в сцене отказа от дарственной. Ну не может женщина в такие «пиковые» для ее судьбы моменты сохранять такую выдержку. А в целом роль Елене Паршковой удалась, пусть ее игру и нельзя назвать безупречной.
Тиран, интриган, раскаявшийся грешник
В очередной раз искренне порадовал народный артист РМЭ Виктор Гришин. Его Потап Потапыч Каркунов довольно сильно отличается от трактовки Островского. Он не так грозен, не настолько деспотичен, в начале спектакля даже, кажется, не сильно умен, немного труслив, но при этом сверхэмоционален и чувствителен. Даже с последнего ряда заметно, какие страсти кипят внутри этого пожилого, больного, человека, привыкшего никому не верить, никого не любить. И от этого вдвойне становятся проникновенными его финальные слова о жене, в которой он, наконец-таки, увидел своего ангела-хранителя: «… я должен благодарить Бога, что нашел человека, который знает, на что богатым людям деньги даны, и как богатому человеку проживать их следует, чтоб непостыдно мог стать он перед последним судом».
Очень интересна работа актера Ивана Немцева. Ему досталась роль главного прохиндея в этой компании Константина Лукича. Константин, племянник Потапа Потапыча, интриган и бездельник. Но его «заговоры» разрушаются сами собой. Актеру удалось весьма точно и ярко показать, как его герой жалок, а его поступки бессмысленны. Он вызывает улыбку, и на него просто невозможно сердиться. А вот образ приказчика Эраста, сыгранный молодым актером Дмитрием Шишмаковым, получился, на мой взгляд, немного скомканным. Человек идет впервые на подлость. Но в нем борются два противоположных желания - обогатиться и сохранить при этом порядочность. Наверное, он должен быть более эмоциональным, а его внутренняя душевная борьба с самим собой ощущаться острее. Хочется надеяться, что со временем актеру удастся «сыграться» со своим персонажем.
Проходных ролей нет
В спектакле «Сердце не камень» всего девять действующих лиц. И проходных ролей здесь нет. Каждый образ несет определенную смысловую нагрузку и дополняет картину происходящего. Ключница Огуревна (заслуженная артистка РМЭ Галина Закирова), странник Иннокентий (артист Дамир Сафиуллин), Исай Халымов (артист Евгений Кудрявцев), Аполлинария Панфиловна (артистка Жанна Калашникова-Тимченко), Ольга (артистка Надежда Белобородова) – типичные представители купеческой Москвы 19 века, их нельзя поделить на положительных и отрицательных. Из них только одна Огуревна в исполнении Галины Закировой – безупречный собирательный образ русской народной мудрости. А остальные – люди, сжигаемые страстями, но имеющие право на честное имя. Актерам, занятым в премьерном спектакле «Сердце не камень», удалось сыграть своих неоднозначных героев именно так, как они и задумывались режиссером. Помогли им в этом лаконичные, «говорящие» декорации и прекрасное музыкальное оформление. Спектакль играют два актерских состава. И, как сказала режиссер-постановщик Василина Лещун, это совершенно два разных спектакля. Что ж, значит, у йошкаролинцев есть возможность сравнить, составить свое мнение об увиденном, обменяться впечатлениями.
Для этого нужно лишь только прийти в русский театр на спектакль «Сердце не камень».
