Сложно сказать точно, сколько кукол здесь хранится. Сейчас в репертуаре театра более 40 действующих спектаклей. В каждом из них задействовано в среднем 7-10 кукол. Помимо того, нужно учитывать и тех, которые отыграли свое, радуя зрителей, и теперь, что называется, «вышли на пенсию», найдя свое место на полках театрального музея.
Любопытно, что куклы перестают появляться на сцене не когда становятся совсем ветхими, а в том случае, если спектакль, в котором они задействованы, списывается из репертуара театра. Из одного спектакля в другой куклы кочевать не могут, для каждой постановки изготавливаются свои «актеры». К примеру, поросенок из спектакля «Друг мой зонтик» не может «выступать» в сказке «Три поросенка». И даже если кукла находится в хорошем состоянии, но спектакль снимается с показа, ей тоже предстоит уйти.
Кстати, тот самый поросенок из доброго и душевного спектакля о дружбе «Друг мой зонтик», который теперь хранится в музее – старожил театра. Изготовлен он в 1982 году.
Еще более старые куклы, с которыми артисты-кукловоды выступали в послевоенные годы и позже, нашли свое пристанище в детских садах и школах Марий Эл. В советские годы так было принято: кукол, которых списывали вместе со спектаклем, дарили детям. И сейчас во многих образовательных учреждениях республики хранятся эти щедрые подарки от театра.
Куклы рождаются в театре. Задумка, как нужно выглядеть герою спектакля: должен ли он хлопать глазами, открывать рот, быть одетым в роскошное платье или простую фуфайку, улыбаться или хмуриться, – исходит от режиссера. Детали внешнего вида продумываются с художником-постановщиком, который затем рисует эскиз.
После этого кипит работа в театральных мастерских. Обычно куклу начинают изготавливать с головы. Традиционно она делается в технике папье-маше. Когда голова готова, она передается художнику-конструктору, который создает тело и, если нужно, вставляет в него необходимые механизмы, чтобы кукла могла делать взмахи руками, наклоняться и так далее. А расписывает куклу уже сам художник-постановщик, придавая ей нужные эмоции.
Всего над созданием одной куклы работает три-четыре человека. А уходит на это нередко больше одного месяца.
- Нет ничего лучше для кукольника, когда на лице его куклы уже нарисован характер, - рассказывает Эльвира Лисицына, артист-кукловод Республиканского театра кукол. – Такие роли, с эмоциями, особенно если герой отрицательный, и играть проще.
Сами артисты относятся к куклам с уважением и осторожностью. У многих кукольников заведено: если нечаянно куклу уронишь или ударишь, попросить у нее прощения за неосторожность. А утром, придя на работу, некоторые артисты привыкли здороваться с теми персонажами спектаклей, с которыми им выходить сегодня на сцену.
- Кукла – это мое второе «Я», моя вторая жизнь, я просто не могу не относиться к ней трепетно, - говорит Эльвира Лисицына.
Совпадение или нет, но нередко хорошее отношение к куклам ведет к отличному результату в работе: спектакль проходит на «ура», зрители довольны, а значит и у артистов хорошее настроение.
Интересные факты:
· Для одного спектакля готовит иногда два или три персонажа-дублера. Например, в спектакле «Снежная королева», который показывали зрителям раньше, а теперь списали с репертуара, – два Кая. Один – простой мальчишка, любящий свою сестру, а второй – Кай с холодным сердцем и «ледяным» лицом.
· Дольше всех на сцене Республиканского театра живет спектакль «Морозко». Он поставлен еще в 1985 году, но до сих пор любим и не потерял своей актуальности.
· Куклы бывают разные по стилю управления. Есть перчаточные (самый древний вид театральных кукол), куклы-планшетки, тростевые, марионеточные и мимирующие.
· Некоторыми куклами-марионетками могут управлять только несколько артистов-кукловодов – настолько сложным бывает механизм.
· В профессиональный праздник, Международный день кукольника, в Республиканском театре кукол в рамках фестиваля «Йошкар-Ола театральная» прошел спектакль «Бамбуковый остров», который высоко оценили и жюри, и зрители.
Больше фото смотрите здесь.
