- Евгений Герасимович, каков сегодня количественный и возрастной состав вашего Союза?
- Сейчас в нашей организации 60 человек. Есть старые, хорошо известные мастера, есть и совсем молодые. Надо сказать, что "молодежью" в творческой организации считаются люди и до 35 лет. А прием в Союз происходит по итогам крупнейших выставок. Это, в первую очередь, региональная "Большая Волга" и "Россия". Оба вернисажа прошли совсем недавно, и вот по их итогам участники подают заявление на прием.
- А что дает молодым членство в Союзе художников? Ведь не только моральное удовлетворение? Кому-то такой стимул вообще безразличен...
- В первую очередь то, что предоставляется творческая мастерская, а это очень важно. Оказывается помощь и в организации персональных выставок. А Союз художников потом помогает в дальнейшем продвижении произведений на выставки более высокого уровня.
- Скажите, а каковы параметры отбора на такие выставки? Я почему задал такой вопрос: перед тем, как зайти к вам, побывал в соседнем крыле здания, в салоне, где продаются... Ну, назовем их "дежурными сюжетами". Пейзажи с кудрявыми березками, водопады - величиной чуть ли не с Ниагару, одалиски в гареме...
- Да, это все то, что называется "китч". Конечно же, такого рода "искусство" не пройдет жесткий отбор на персональную или совместную выставку. Там совсем другие критерии. К сожалению, сегодня массовое сознание требует именно вот такое. Рынок! Художники с именем не подстраиваются под эти "вкусы", поэтому у них возникают проблемы с реализацией своих произведений.
- "Сделайте мне красиво"?
- Да. И наша задача - прививать людям понимание настоящего искусства. Научить их видеть красоту во многих явлениях жизни. Не красивость, а именно красоту.
- А есть ли у художников возможность не только творить, но и выставлять свои работы? И где?
- С 30 октября в Национальной художественной галерее будет проводиться ежегодная выставка мастеров Марий Эл. Выставком рекомендует произведения для участия в ней, и также происходит отбор на региональную и на российскую выставки. Надо сказать, мне есть с чем сравнивать, я хорошо знаю ситуацию в других регионах России. Так вот, Марий Эл уникальна в плане предоставления возможностей для художественного творчества. Скажем, все значимые произведения рождаются в мастерских, а сама возможность безвозмездной аренды  такой мастерской - вы понимаете, насколько это важно? А волевое решение президента Леонида Маркелова, благодаря которому была построена Национальная художественная галерея? В новейшей истории России, уверяю вас, это - единственный пример. Галерея - удивительное сооружение, своей архитектурой идеально вписавшееся в площадь Оболенского-Ноготкова. Так что нам есть чем гордиться!
Более того, в июле этого года лучшие работы художников из РМЭ были отправлены в Москву, где впервые прошла выставка “Большая Волга”. И наш президент одним из первых профинансировал это мероприятие. То есть были выделены деньги на отбор и доставку произведений для столичного вернисажа. И вот этот позитивный имидж республики известен во всей Российской Федерации. У нас созданы условия для творчества. Кстати, следующая "Большая Волга" будет проводиться в Марий Эл, в Йошкар-Оле. Это, думаю, и признание заслуг республики в развитии культуры.
- Имеют ли право в наших выставках участвовать представители авангардных направлений?
- Безусловно! Если в их произведениях есть художественное начало. Сейчас в угро-финских республиках активно развивается такое направление, как этнофутуризм. И если это сделано "вкусно", как мы говорим, если есть позиция, есть философия в произведении, то почему бы нет? Эксперименты всегда интересны широкой публике. Даже хотя бы как предмет спора. Но мы же не венецианское биеннале, где куча мусора претендует на звание художественной скульптуры. И называется все это "актуальным искусством". А где, простите, актуальность?
- Мне иногда кажется, что художники таким образом просто издеваются над готовым все "сожрать" потребителем. Лишь бы это было объявлено модным.
- Хм, возможно... Но мы, безусловно, придерживаемся традиций русской живописи, заложенных в начале XIX века, через искусство передвижников и далее - импрессионизм, сначала в его французском варианте, а потом и через работы русской школы, работающей в этом направлении.
А вообще художник с большей радостью несет свои творения людям. Это обратная связь, без которой не будет удовлетворения от сделанной работы.