Функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.

Видеть красоту, а не красивость

Культура 23.09.2009 18:09 282

Небо - синее. Снег - белый. Трава - зеленая. Так рисуют дети, впервые взявшие в руки краски. И этот стереотип преследует нас всю жизнь. А если посмотреть на нее глазами художника?.. Например, такого, как живописец, председатель Марийского отделения Союза художников России Евгений Яранов, с которым мы побеседовали о деятельности отделения, жизни художников в условиях рынка.

- Евгений Герасимович, каков сегодня количественный и возрастной состав вашего Союза?
- Сейчас в нашей организации 60 человек. Есть старые, хорошо известные мастера, есть и совсем молодые. Надо сказать, что "молодежью" в творческой организации считаются люди и до 35 лет. А прием в Союз происходит по итогам крупнейших выставок. Это, в первую очередь, региональная "Большая Волга" и "Россия". Оба вернисажа прошли совсем недавно, и вот по их итогам участники подают заявление на прием.
- А что дает молодым членство в Союзе художников? Ведь не только моральное удовлетворение? Кому-то такой стимул вообще безразличен...
- В первую очередь то, что предоставляется творческая мастерская, а это очень важно. Оказывается помощь и в организации персональных выставок. А Союз художников потом помогает в дальнейшем продвижении произведений на выставки более высокого уровня.
- Скажите, а каковы параметры отбора на такие выставки? Я почему задал такой вопрос: перед тем, как зайти к вам, побывал в соседнем крыле здания, в салоне, где продаются... Ну, назовем их "дежурными сюжетами". Пейзажи с кудрявыми березками, водопады - величиной чуть ли не с Ниагару, одалиски в гареме...
- Да, это все то, что называется "китч". Конечно же, такого рода "искусство" не пройдет жесткий отбор на персональную или совместную выставку. Там совсем другие критерии. К сожалению, сегодня массовое сознание требует именно вот такое. Рынок! Художники с именем не подстраиваются под эти "вкусы", поэтому у них возникают проблемы с реализацией своих произведений.
- "Сделайте мне красиво"?
- Да. И наша задача - прививать людям понимание настоящего искусства. Научить их видеть красоту во многих явлениях жизни. Не красивость, а именно красоту.
- А есть ли у художников возможность не только творить, но и выставлять свои работы? И где?
- С 30 октября в Национальной художественной галерее будет проводиться ежегодная выставка мастеров Марий Эл. Выставком рекомендует произведения для участия в ней, и также происходит отбор на региональную и на российскую выставки. Надо сказать, мне есть с чем сравнивать, я хорошо знаю ситуацию в других регионах России. Так вот, Марий Эл уникальна в плане предоставления возможностей для художественного творчества. Скажем, все значимые произведения рождаются в мастерских, а сама возможность безвозмездной аренды  такой мастерской - вы понимаете, насколько это важно? А волевое решение президента Леонида Маркелова, благодаря которому была построена Национальная художественная галерея? В новейшей истории России, уверяю вас, это - единственный пример. Галерея - удивительное сооружение, своей архитектурой идеально вписавшееся в площадь Оболенского-Ноготкова. Так что нам есть чем гордиться!
Более того, в июле этого года лучшие работы художников из РМЭ были отправлены в Москву, где впервые прошла выставка “Большая Волга”. И наш президент одним из первых профинансировал это мероприятие. То есть были выделены деньги на отбор и доставку произведений для столичного вернисажа. И вот этот позитивный имидж республики известен во всей Российской Федерации. У нас созданы условия для творчества. Кстати, следующая "Большая Волга" будет проводиться в Марий Эл, в Йошкар-Оле. Это, думаю, и признание заслуг республики в развитии культуры.
- Имеют ли право в наших выставках участвовать представители авангардных направлений?
- Безусловно! Если в их произведениях есть художественное начало. Сейчас в угро-финских республиках активно развивается такое направление, как этнофутуризм. И если это сделано "вкусно", как мы говорим, если есть позиция, есть философия в произведении, то почему бы нет? Эксперименты всегда интересны широкой публике. Даже хотя бы как предмет спора. Но мы же не венецианское биеннале, где куча мусора претендует на звание художественной скульптуры. И называется все это "актуальным искусством". А где, простите, актуальность?
- Мне иногда кажется, что художники таким образом просто издеваются над готовым все "сожрать" потребителем. Лишь бы это было объявлено модным.
- Хм, возможно... Но мы, безусловно, придерживаемся традиций русской живописи, заложенных в начале XIX века, через искусство передвижников и далее - импрессионизм, сначала в его французском варианте, а потом и через работы русской школы, работающей в этом направлении.
А вообще художник с большей радостью несет свои творения людям. Это обратная связь, без которой не будет удовлетворения от сделанной работы.

Коротко


Архив материалов

Апрель 2026
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
   
23 24 25 26
27 28 29 30      
Мы используем куки, в том числе в целях сбора статистических данных и обработки персональных данных с использованием интернет-сервиса «Яндекс.Метрика» (Политика обработки персональных данных). Если Вы не согласны, немедленно прекратите использование данного сайта.
СОГЛАСЕН
bool(true)