К 150-летию Союза театральных деятелей России (СТД) Всероссийского театрального общества открылась масштабная выставка «Театр. Художник. Время», посвященная творчеству марийских театральных художников.
Все шесть театров
На презентации выставочного проекта в Национальной художественной галерее руководитель регионального отделения СТД, министр культуры, печати и по делам национальностей Константин Иванов проинформировал, что 17 марта СТД России и Союз художников России подписали соглашение о сотрудничестве. А это значит, что впереди много совместной работы в разных сферах. Получается, что с выставкой «Театр. Художник. Время» мы стали первыми в стране после подписания этого соглашения, кто провел мероприятие, показавшее неотъемлемую творческую связь между профессиональными художниками и театром.
Да, в основе любой постановки всегда были и будут талант артиста, драматурга или сценариста, режиссера. Гениальные лицедеи могут держать зал без грима, костюмов и декораций, но как беден и мало популярен был бы театр без художников, которые помогают зрителю погрузиться в волшебное действо на сцене, в историю разных эпох.
Но задача, поставленная перед организаторами проекта, была, казалось бы, практически невыполнимой, ведь материалов об истории и деятельности театральных художников с момента создания первого профессионального театра в 1919 году грандиозное количество. Но, показав лишь самую маленькую часть верхушки этого айсберга, они сумели максимально задействовать пространство всего этажа галереи, раскрыть диапазон деятельности всех шести профессиональных театров республики: Марийского национального театр драмы им. М. Шкетана, Академического русского драматического театра им. Г. Константинова, Марийского государственного академического театра оперы и балета им. Э. Сапаева, Республиканского театра кукол, Марийского ТЮЗа, Горномарийского драматического театра в Козьмодемьянске. Для каждого из них отведена своя зона. И что особенно важно для любого выставочного проекта – это просветительская работа. Размещены объемные стенды, в которых дана история театров, информация о работающих в них в разное время художниках. К примеру, театр имени Э. Сапаева также разместил информацию о своих легендарных постановках.
Славные имена
И это не просто выставка, ведь мы имеем дело с театром, а еще и зрелище. Но на этот раз нас пригласили в закулисье, в мир не менее интересный, чем сцена, поскольку художники используют разные виды искусства: живопись, графику, архитектуру, декоративно-прикладное творчество, моделирование одежды и другое.
На всех стенах зала развешены эскизы костюмов, декораций, сценография к спектаклям. И за всем этим славные имена, подчас легендарные. Первым профессиональным театральным художником в нашем крае в 1926–1937 годах был Павел Горбунцов, большой вклад внесли Николай Арбан, Алла Гзыло, Валерия Скляр, Сергей Прутов, Нина Ефарицкая. В нашей республике и за ее пределами известны имена современных творцов, которые носят звания заслуженных и получили престижные премии. Сегодня служат главными художниками в театрах Борис Голодницкий – в ТЮЗе, Леон Тирацуян – в театре им. Г. Константинова, Сергей Таныгин – им. М. Шкетана. К примеру, спектаклю кукольного театра «Йуд орол» с его престижной театральной премией «Золотая маска», художником-постановщиком которого был Сергей Таныгин, на выставке отвели почетное отдельное место.
Для всей семьи
Как бесполезно рассказывать о какой-либо театральной постановке, так сложно описать эту выставку – ее нужно увидеть. И она словно специально создана для семейного просмотра. Здесь все интересно для людей любого возраста. Не забывайте, театр способен сделать даже из убеленного сединой человека ребенка. С каким интересом разглядывали немолодые посетители кукол, сотворенных Юлией Селаври и Розой Паткиевой, макет замка к спектаклю «Золушка» уникальной художницы Татьяны Батраковой и других. Настоящими кажутся реквизиты к спектаклям, даже запеченная утка и пирожные. Удивляет, как из обычного пенопласта Дарья Афанасьева «изваяла» прекрасную статую девушки с кувшином к опере «Свадьба Фигаро». Каждую складочку хочется разглядеть на костюмах, созданных Ольгой Бородиной, Сергеем Шепелевым, Татьяной Изычевой. Выставка потрясает своей масштабностью и дает настоящее погружение в мир театра.
«Йошкар-Ола театральная 2026» оправдала ожидания и преподнесла неожиданности.
