Заказы на работы к этому 28-летнему йошкар-олинскому художнику поступают со всего мира, а его мрачные фантазии хотят видеть на обложках музыкальных альбомов и в настольных играх, выставках и в отдельных коллекциях. При всей своей любви к темным краскам, он светлой души человек, любящий свой маленький город и готовый прославлять его своими трудами. Знакомься, читатель: Иван Стан!
– С чего началась твоя любовь к искусству?
‒ Рисовал, что называется, еще сидя на горшке. Мама всячески поддерживала талант, выражавшийся каракулями в книжках и на обоях, и пророчила мне будущее в «художке». С раннего детства я любил фантастику и ужастики, и уже в сознательном возрасте мне хотелось придумывать свои миры и удивлять чем-то новым и таинственным. Я заметил, что подобная тематика цепляет людей, и как художник решил остаться в этой нише. Сначала были динозавры, потом драконы, гномы и орки, а дальше – существа более таинственные и необычнее. Надо сказать, что я люблю писать не только «страшилки», но и пейзажи, портреты, натюрморты.
– Мрачная тема откладывает на тебя какой-то отпечаток?
‒ Да вроде бы нет (смеется – прим.авт.). Когда хмурое настроение, что-то напишешь «темное» ‒ и вроде становится легче. Кто-то в такую пору ходит колотить «грушу» в спортзал, кто-то стреляет в онлайн-играх, кто-то заедает стресс, а мне помогает искусство.
– Откуда берутся идеи?
‒ О, все фантазия. Бывает, увижу интересное пятно, запоминаю его, а потом переношу на холст. Иногда подсматриваю цветовые решения в фильмах, либо в чужих картинах – интересная поза, положение рук… В основном пишу маслом, но чаще рисую в цифровом формате, это занимает меньше времени, и это не так затратно, как покупка новых материалов.
Мне нравится фантастическая литература. Любимым писателем является Г.Ф Лавкрафт, Один из основателей такого жанра фантастики как "космический ужас" . Еще в начале 20 века этот писатель смог описать восприятие неизведанного не напрямую, а через задворки сознания. То, что человек своим умом не может понять, и то, что в целом не поддается пониманию, а ощущается через подсознание. Образ раскрывается постепенно. Примерно подобного и мне хотелось бы достичь в своих работах.
– Помнишь свой первый заказ?
‒ Это был 2016 год, я выкладывал свои рисунки в соцсети и получал отклики подписчиков. Один из пользователей написал мне, что со своей группой хотят заказать у меня афишу для их метал-концерта. Обрисовали идею, я все сделал, и потом, видимо, заработало сарафанное радио от одной группы к другой. Наверное, благодаря им у меня и образовался поток заказов.
– Для кого приходилось писать картины?
‒ Если перечислять названия музыкальных групп на английском языке, будет непонятно (смеется – прим.авт.). Даже поступали заказы из заграницы, причем я даже не знал, о чем они поют и как называются. Рисовал для производителей настольных игр карточки, локации, персонажей, даже иллюстрировал книги. Есть журнал «Фантомас», который публикует рассказы в жанре ужасов и мистики, для них я работаю постоянно, а редакторы после выхода номера присылают один экземпляр. Рисовал обложки к книгам писателей, создающих романы по вселенной «Метро 2033». Рисовал персонажей книги для писателя из Коста-Рики. Он объяснял, как выглядят герои ‒ демоны из кошмаров ‒ и я уже по его словам творил. С 2019 года работаю еще с одним американским проектом, книгой по настольной игре, к которой рисую иллюстрации. Но самое долгое сотрудничество ‒ это отрисовка кадров для создания анимации для музыкального альбома русской группы Fiend. Рисую мультфильмы уже пятый год, создано уже четыре мультика, пятый в процессе создания.
– А было так, что заказчики говорили: «Я не так представлял себе итог»?
‒ Да. Весной одна группа заказала у меня обложку музыкального альбома, участникам понравились эскизы, процесс шел хорошо, но в конечном результате попросили поменять голову изображенному существу. Когда я поправил рисунок и отправил им результат, ответа не пришло, и только спустя три недели после молчания они написали: «Извини, нам не нравится». Картину не оплатили, и я выставил ее на просмотр в интернет. В тот же вечер ее купили.
Финансово по мне этот отказ никак не ударил, просто было обидно, что пропал заказ от группы околомирового уровня ‒ я до этого рисовал для менее известных авторов. В том же Spotify (музыкальный сервис – прим.авт.) они были в рейтинге лучших по прослушиваниям в жанре тяжелого металла, то есть я мог выйти совершенно на новый уровень.
– На выставках твои работы интерпретируют так, как ты их и задумывал?
‒ На российских мои работы в «мрачном» жанре еще не бывали, но я как-то отправлял их на тематическую выставку в Америку, и там любители ужасов их оценили по достоинству. Когда я выставляю их в интернете, то комментарии всегда разные: кому-то нравятся, у кого-то вызывают отторжение. Каждый видит свой смысл.
– Каким был самый необычный заказ?
‒ Совсем недавно рисовал обложку для альбома марийской группы «У ЕҤ», и там был позитив, розовые облачка, лучики солнца, дискотека ‒ словом, необычно для человека, пишущего в приглушенных тонах. Вызов самому себе был брошен, хотя перестроиться оказалось непросто.
– Какая твоя любимая картина у себя?
‒ Сложный вопрос. Например, у меня есть серия работ, где изображена треснутая белая маска, из которой рождается что-то новое, то есть она не выдерживает давления изнутри и начинает трескаться. Можно взглянуть и по-другому: из кусков собирается маска, которая закрывает собой лицо персонажа.
– Есть ли у тебя табу на какие-то образы?
‒ Однажды меня попросили сделать иллюстрации с откровенными сценами, но я такое не рисую. Или вот, скажем, попросят на заказ нарисовать отрубленную конечность (например, боевую сцену) ‒ это я выполню, но в своем творчестве стараюсь уже не касаться темы насилия.
– Как к твоим работам относятся родные и друзья?
‒ Поначалу мама возмущалась, что мои картины мрачные, но потом все привыкли. Друзья даже говорят, что картины у меня темные, а сам я им противоположность.
– Ты преподаватель Художественного училища. Как это влияет на твою работу?
‒ Это дополняет меня как автора, потому что работая со студентами, работаешь и над собой. Преподаватель должен и пример подавать, и направлять, и помогать. Это накладывает моральные рамки, придает ответственности и в целом помогает самообразованию.
Есть ребята, которые пытаются работать в том же жанре, что и я. Обычно я советую не начинать с подобной фантастики, а изучить в первую очередь традиционное искусство, попробовать себя в нескольких видах творчества. По себе знаю, что работы «как у меня» не всегда воспринимаются серьезно, иногда негативно. Это может вообще отбить желание творить дальше, пусть это и способ самовыражения.
– Хотел сменить искусство на что-то другое?
‒ Все через это проходят. В армии, когда долго не рисовал, начал думать: «А зачем? Люди находят себя в разных сферах, почему бы мне не попробовать?». Но творчество победило. У мусорного контейнера нашел бумаги и сшил из них себе блокнот, стащил у одного офицера карандаш, у другого ‒ ластик, и в свободное время рисовал.
– Кто из художников нравится тебе как автор?
‒ Точно скажу, что не люблю абстракционизм и авангардизм за их тягу к вызовам. Мне ближе традиционная классическая школа живописи, потому что при взгляде на полотно ты ощущаешь себя его частью и получаешь какие-то эмоции, поводы для размышления.
– Планируются ли в ближайшем будущем твои выставки именно в Йошкар-Оле?
‒ Меня Музей изобразительных искусств давно этим пугает (смеется – прим.авт.). Наверное, к 30 годам нужно будет организовать персональную выставку.
Я не хочу никуда уезжать, мне нравится наш город, да и я любитель оседлой жизни ‒ выехать в другой регион – это целое приключение. А уж поехать в гости за город – это настоящая трагедия (смеется – прим.авт.).
Плюсы работы художника:
-
заказы – дополнительная финансовая опора;
-
эмоциональная разгрузка;
-
известность (необязательно);
-
саморазвитие;
-
удовольствие от результата.
Минусы:
-
немалые траты на материалы;
-
окружающие не всегда понимают, о чем работы, и зачем вообще нужно столько времени сидеть и рисовать;
-
вред для здоровья от компьютера и красок, долгого сиденья в одной позе.
Читайте также: Известному акварелисту из Марий Эл Сергею Алдушкину присвоено почетное звание "Заслуженный художник Российской Федерации".
