График и живописец, иллюстратор и педагог, художник, известный далеко не только в России, но и за ее пределами, творец, владеющий редчайшим мастерством ксилографии, невероятно образованный человек с тонкой душевной организацией. Это все о нем, об Александре Сергеевиче Бакулевском. Сегодня он - мой герой.
Его имя для нашей малой родины - все равно что имена Шишкина, Кончаловского, Репина для нашей огромной России. Идти на встречу с художником было очень волнительно: я не так сильна в живописи и уж совсем не сильна в искусстве гравюры и графики. К тому же Александр Сергеевич еще известен как человек необычайно разносторонний, эрудированный и высокоинтеллектуальный, поэтому передо мной стояла задача не просто узнать больше о неординарной личности, талантливом Мастере, но и самой в процессе общения «не ударить в грязь лицом». Как только я переступила порог большой, светлой мастерской художника, мои опасения сразу улетучились, и пришло осознание того, что разговор наш будет добрым, теплым и очень интересным. Так и случилось. Народный художник России Александр Бакулевский не только Художник с большой буквы, но и Человек с большой буквы. Это все та же уходящая натура. Интеллигентная, высокодуховная, глубоко мыслящая, являющаяся антагонистом пирожковым, бузовым, моргенштернам. И как же наше общение было приятно! Я будто из святого родника хлебнула глоток чистой, хрустальной воды...
Мальчик из Слободки
Александр Бакулевский – коренной йошкаролинец. Он родился незадолго до начала Великой Отечественной войны, поэтому самые первые и самые яркие воспоминания о детстве связаны у него с тем тяжелым лихолетьем. Мальчик рос в интеллигентной семье, его предками по линии отца были и дворяне, и священнослужители. У родителей была неплохая библиотека, и одним из самых любимых их времяпрепровождений было чтение вслух. Однажды маленький Саша услышал, как отец читает маме поэму Лермонтова «Маскарад», он тогда ничего еще не знал ни про великого русского поэта, ни про ревность, ни про страсть, но музыка слов произвела на него неизгладимое впечатление. Эту магию книги художник ощущает на себе всю свою жизнь. Саша никогда не слыл хулиганом и озорником, но и за мамину юбку тоже не держался. Правда, он даже в самые голодные годы военного времени, в отличии от соседской детворы, не мог позволить себе даже подумать о том, чтобы взять чужое. Порядочность – чувство, которое привить практически невозможно. С ним можно только родиться.
- Это был, по-моему, год 42-й, - вспоминает Александр Сергеевич. – Рядом с нашим домом на Красноармейской слободке стояли конюшни, где мы с пацанами часто играли в прятки. Однажды я решил спрятаться получше и залез на чердак одного из отсеков, набитый сеном, стал в нем рыть норку поглубже, но вдруг оказался в каком-то новом для меня помещении, где лежали наспех завернутые в газету… шматки сала! Представляете? Голод ужасный, война, а тут сало! Признаюсь, первым желанием было наесться до отвала, но разум быстро усмирил голодный желудок, и я побежал к взрослым. Потом оказалось, что некоторые работники соседнего мясокомбината воровали из цеха сало и прятали его в помещении, которое я случайно нашел. Я часто рассказывал раньше про этот случай, и меня иногда спрашивали, почему я не взял хотя бы один кусочек с собой. А как можно брать то, что тебе не принадлежит? Для меня всегда ответ на этот вопрос был очевидным: нельзя ни при каких обстоятельствах.
Знаки Судьбы
Будущий художник не мечтал о кисти и мольберте с самого раннего детства, но именно в ту пору ему Судьба посылала знаки, не отреагировать на которые было совершенно невозможно.
- Однажды папа прислал с фронта очередной солдатский «треугольник», в котором, кроме строчек письма, он нарисовал для меня яблоко и грушу, - продолжает свой рассказ Александр Бакулевский. - Папа не был художником, и сегодня я бы, как профессионал, его рисунок раскритиковал, но тогда он произвел на меня сильное впечатление. Казалось, что я чувствовал вкус и запах этих фруктов, так натурально папа их изобразил. На всю жизнь тот натюрморт запомнился. Чуть позже отец моего одноклассника в качестве трофея привез с войны этюдник и стал рисовать. Меня это очень заинтересовало и, прямо скажу, запало в душу. Я начал посещать изокружок в Доме пионеров, но еще довольно долго не мог определиться с будущей профессией.
Бакулевский был художником всех стенгазет в классе, кроме рисования, увлекался литературой и конькобежным спортом, но уже ближе к окончанию школы решил связать свою жизнь с изобразительным искусством.
В Казанское художественное училище талантливый юноша поступил не только благодаря своим способностям, но и поддержке директора училища, который увидел в работах Александра задатки большого художника и разрешил ему присоединиться к другим абитуриентам, хотя экзамены уже шли полным ходом. Потом была армия, возвращение через полтора года в училище, а после его окончания - поступление в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Твердая рука и зоркий глаз
Бакулевский выбрал в качестве основной специальности книжную графику, начал осваивать сложнейшие виды печатной графики и гравюры – офорт и ксилографию. Начинающий художник всегда тяготел к графическому изображению, его привлекала лаконичность, простота, но в то же время глубина и объемность таких работ. Он раз и навсегда влюбился в этот вид изобразительного искусства, в котором каждый раз вступают в неподражаемую игру белый лист бумаги и нанесенные на нее линии, штрихи, пятна, в один миг превращающиеся в уникальное произведение искусства. Заниматься печатной графикой, гравюрами способен далеко не каждый даже самый талантливый художник. Здесь нужно объемно видеть, объемно мыслить, быть при этом филигранным мастером, который способен владеть штихелем (металлическим резцом по дереву и металлу) так же виртуозно, как и кистью. Но и это еще не все.
- Художник-график должен быть занудливым, в первую очередь! Ну а если серьезно, то для работы над гравюрой нужна твердая рука, крепкие нервы и зоркий глаз, - делится Мастер. – Очень уж кропотливый это труд. Иногда на гравюру размером 5х7 уходит несколько месяцев, поэтому без стальных нервов и хорошего зрения нельзя никак.
В институте, помимо академических знаний, Александр Бакулевский получил, на его взгляд, самый главный урок в своей жизни: познал, что такое искусство книги, и всего себя посвятил приумножению этого знания.
- Я всю жизнь занимаюсь искусством книги, - продолжает народный художник России. – Книга – это единый, живой организм, в котором каждая частичка, каждая деталь зависит от других, она не может существовать отдельно, все в ней должно быть связано. И не только текст с иллюстрациями, но и даже шрифт, цветовое решение обложки, компоновка титульного листа. Все эти детали – это тоже образы, они должны создавать музыку каждого творения писателя или поэта. Иными словами, литературное произведение – это словесное искусство, картина – это изобразительное искусство, они совершенно спокойно могут существовать друг без друга, а вот когда они объединяются в единый организм, встречаются на одних страницах, то тут-то и начинается искусство книги.
Дипломной работой выпускника Института живописи, скульптуры и архитектуры Александра Бакулевского стали иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка». Это работа настолько была профессионально выполнена и на таком высоком уровне, что даже спустя много лет получила диплом I степени на Всероссийском конкурсе искусства книги за высокое мастерство исполнения. Предполагалось, что работами Александра Сергеевича будет проиллюстрировано очередное всесоюзное издание «Барышни-крестьянки», но началась перестройка, и стало не до этого. Многим позже художник все же издал книгу с иллюстрациями, которые первыми принесли ему профессиональное признание. Издал, правда, в формате книжки-малютки и на собственные средства…
За годы сотрудничества с разными издательствами страны и разными авторами у моего героя накопилось немало любопытных и даже юмористических историй взаимодействия художника-иллюстратора и мастера пера. Как рассказал Александр Сергеевич, ему довольно часто приходилось убеждать соавторов в необходимости именно так, а не иначе оформить произведение, и далеко не всегда это были легкие разговоры.
- Однажды я иллюстрировал сборник стихов одной поэтессы из Сибири, - вспоминает Мастер. – Одно стихотворение было про женское одиночество, замерзшую душу. Сделал рисунок, на котором изображена съежившаяся от холода женская фигура, скошенный горизонт, следы на снегу, а впереди едва обозначена фигура человека. Отправляю ей, она отвечает, что рисунок очень хороший, но только нужно обязательно подчеркнуть на женской фигуре идеальный изгиб от талии к бедру, потому что у нее (поэтессы) именно такая фигура. А еще хотелось бы этому женскому образу пририсовать большие глаза, как у нее! Напоминаю ей, что это - рисунок графический, образ на нем – образ несчастной, одинокой женщины, а не портрет поэтессы с красивыми формами и глазами, что тема стихотворения должна перекликаться с иллюстрацией. Было сложно переубедить автора в моей правоте, но я справился, хотя далеко не с первого раза (смеется – прим.авт.). И таких историй у меня в памяти немало.
«Последний из могикан»
Александр Сергеевич, безусловно, признанный художник-график, иллюстратор и мастер гравюры. Его однажды даже назвали «Золотым штихелем России». Но это совершенно не означает, что Бакулевскому чужда живопись. У него немало прекрасных работ, написанных маслом. Когда я спросила Мастера, что его подтолкнуло взять в руки кисть, он ответил, что… жадность. Но не жадность до денег, а – до новых эмоций и новых ощущений. Его живописные полотна так же хороши, как и графические работы, они так же наполнены жизнью и философским смыслом.
Особую роль в жизни художника играет творчество Александра Сергеевича Пушкина. Гений русской словесности рядом с Бакулевским всю его жизнь. Мало того, что имя и отчество у них одинаковые, еще и творчество поэта вдохновляло на создание самых известных и самых лучших графических работ в коллекции художника.
За свою долгую профессиональную жизнь мой собеседник получил неимоверное количество наград и званий, главные из которых: «Заслуженный художник РСФСР», «Народный художник России». Он неоднократно становился лауреатом отечественных и международных премий. Бакулевский - автор многих миниатюрных книжных изданий. Работы художника экспонировались не только в нашей стране, но и в Италии, Австрии, Германии, Франции, Чехии. Гравюры Александра Сергеевича хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Всемирном музее в Вене, в музее-заповеднике «Пушкинские горы» села Михайловского, в музее мировой графики в Вене. Но, несмотря на все это, художник – человек очень скромный и совсем не любит «почивать на лаврах». Он постоянно в трудах, потому что работа для него – это самое большое счастье!
Сейчас он «колдует» над триптихом под названием «Великая семья». Произведение это с глубоким смыслом, оно пронизано огромным желанием автора вновь сплотить великие славянские народы. Александр Бакулевский - «последний из могикан»: мастеров такого уровня в России осталось не больше десятка и, к великому сожалению, последователей у них нет. Нет учеников и у моего героя. Это очень его огорчает, но современные технологии не стоят на месте, и с этим он тоже считается. Даже освоил компьютерную программу «фотошоп»!
Такие люди, как Александр Сергеевич, не перестают удивлять и не перестают удивляться сами. Общение с ним стало для меня открытием и глотком свежего воздуха! Благодарю судьбу за эту встречу! Желаю Мастеру многая лета и с нетерпением жду его новых работ!
Ранее "Марийская правда" писала о выставке Александра Бакулевского "Черная акварель войны".
